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【摘要】 学习中国人物画首先要学会用线造型，欣赏线的艺术。《八十七神仙卷》造型准确、气魄宏伟，是中国白描人物画的经典之作，它蕴涵着谢赫“六法”的精髓，具有很高的艺术价值，对后人学习、研究、继承和发展中国人物画有深远的影响。本文以谢赫“六法”为品评标准，以《八十七神仙卷》为依据对“六法”在中国人物画艺术中的运用与体现进行阐述，加之自己对此卷临摹的感受和体会，以期有益于自身对中国人物画的学习与研究。 内容来自www.paper51.com 【关键词】气韵生动；骨法用笔；应物象形；经营位置；传移模写 copyright paper51.com 一、《八十七神仙卷》的概述 paper51.com
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图1 《八十七神仙卷》局部 内容来自www.paper51.com http://www.paper51.com 图1 《八十七神仙卷》局部 copyright paper51.com
图1 《八十七神仙卷》局部 http://www.paper51.com 《八十七神仙卷》（图1）是一幅佚名的白描人物长卷，长292厘米、高30厘米，绢本，是我国保存最完整的白描艺术作品，现存徐悲鸿纪念馆。 paper51.com
虽然今天还是无法真正知道《八十七神仙卷》是出自哪位画家之手，但是从这幅作品的人物线描风格来看，具有唐时期白描人物的典型风格。从人物造型方面来看，展示了盛唐人物画的特征，神将力士威猛逼人，圆目虬须，女仙高髻秀发，曲眉丰颊，与唐代仕女画中人物面庞丰腴，线条流畅风格相一致；从时代背景看，唐代是中国绘画史上宗教画繁荣兴盛的时期，统治者因自己的统治，大力提倡道教，当时道教题材非常流行。这幅作品形制较小、绢本白描，很可能是一幅壁画粉本手稿，因为在北宋之前白描并没有成为独立的画科，而是以粉本、底稿的形式出现的。由于一些原因，这幅壁画没有保存下来或未被创作出来，但现存的这幅绢本白描的价值与魅力已经超越了壁画的再现。因为画中有八十七位仙人列队行进，所以得名。画面上众神仙平列在平行的桥上，桥下荷花盛开，祥云舒卷；桥上锦旗招展，神仙们列队前行，有的手持鲜花宝瓶，有的高举旗帜，有的手握各种乐器、宝剑等等；众神仙表情尊贵肃穆，衣服随风飘拂，队列连绵不断，阵容壮观。可惜的是该作品的首尾人物有的缺失。此卷是徐悲鸿于1937 年，在香港从一位德国人那里购得。1942年因战争丢失，后几经周折，重新被徐悲鸿用重金买回，珍藏于徐悲鸿纪念馆。 http://www.paper51.com 学习中国人物画首先得学会用线造型，欣赏线的艺术，因为中国画采用以线为主的造型手段和表现方法。《八十七神仙卷》造型准确、气魄宏伟，是中国白描人物画的经典之作，她体现了谢赫“六法”，具有很高的艺术价值，对后人学习、研究、继承和发展中国人物画，产生了深远的影响。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 二、以谢赫“六法”解读《八十七神仙卷》 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
“六法”最早出现于南齐肖像画家谢赫的著作《画品》中，是中国古代美术第一本品评作品的美学原则。《画品》一卷，从宋代以后称《古画品录》。《古画品录》主要探讨人物画，是中国古代最为系统的绘画理论著作，所以今天我们学习、欣赏中国人物画更是要用“六法”作为品评标准。 http://www.paper51.com 被历代画家所宗的“六法”是什么?在《古画品录》卷二，谢赫云： paper51.com “夫画品者,盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披可鉴。虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节，六法者何? 一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。”（1） http://www.paper51.com 本文将从谢赫“六法”中的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、传移模写”解读《八十七神仙卷》。 paper51.com |