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前 言

作为一个艺术学院的学生，在今天社会文化尤其是流行文化和商业视觉图像艺术的冲击下，我们的创作兴趣点、题材的选择、绘画语言等方面已呈现出多元化的局面。面对当代艺术的实践与思潮的多元化和全方位的发展，在我们的油画创作过程中，不能再单纯的以传统的审美方式来看待油画了，我们可以超越媒材限制，超越绘画本身的语言限制，适应当今艺术在观念和形式上的多元格局。但是，运用多元视觉来看待多元格局也不是说一定要抛弃传统，而是在传统的基础上“推陈出新”。绘画艺术的多元化，对于我们发现美并尝试创造美是非常有用的。今天，多形式，多手段，多媒材的造型方式在不断地丰富。生活中的各种废弃物、日常用品、水果、树叶、石头等等一些物像，我们都应该用审美的眼睛去发现它，把它们巧妙的运用到我们的油画创作中。

一、浅谈对油画创作的一些认识

油画创作是我们对客观世界的认识及其主观意识形象化的表现，是我们陈述事物与自我表现的一种游戏方式，也是我们认识世界表达情感的语言工具，是我们心灵的反映。但由于我们目前的认识还比较肤浅，感受不够全面，技法的运用不够娴熟，还不可能创作出比较优秀的油画作品。因此，寻找个性、培养并激发我们个人的创造性思维能力就显得尤为重要。油画创作在很大程度上依托我们自身的生活经验，并对生活经验加以提炼和表现，在日积月累的过程中不断地寻求自己的创作个性。法国雕塑家罗丹曾说：“生活当中并不缺少美，而是缺少发现。”因此深入地观察生活，感受体验生活，在感受与体验中寻找自己的个性就成为了油画创作过程中的关键因素。在油画创作中寻找我们的个性，就应该从油画技法、表现方式、内容、构图、材料以及题材等许多方面来考虑。今天，随着网络的推广覆盖，我们可以从中积累更多的间接经验，从而作为我们的油画创作题材，我们也可以应用油画的绘画语言创造性地表现我们对文学内容的理解、想象，将其巧妙地迁移到我们的油画创作中来。因此，只要我们用心去发现、去感受、去欣赏，用心地去领悟、去联想，生活中到处都有我们创作可用的素材，生活就是我们收集素材的宝库。

二、寻找创作灵感

陈丹青先生说过：“绘画者首先是一个劳动者”，可见在创作中所需付出大量的脑力和体力劳动。油画的创作可以按照自己的想法，自己的心愿独立地在头脑中创造出新的形象，它是没有任何具体的形象示意。在油画的创作过程中，我们可以充分地应用学习上的迁移规律，这对刚刚开始油画创作的我们来说是非常具有启发性的，也可以节省许多时间。学习上的迁移是指学到的东西在环境中的应用。山川河流、花草树木、虫鱼鸟兽、瓜果蔬菜，这些生活中常见的物象，在儿童绘画中，小朋友们都能够大胆地发挥自己的想象能力，将其画得各俱特色，我们也可以借鉴一下，把它们稍加组合，根据自己的想象，按照我们个人的意愿把它们逐一的迁移到我们的创作上，这不仅符合我们自己的爱好选择，或许还会使我们自己的创作显得生动有趣，还能够很用心的将自己的童趣和大家一起分享。这样一来，在我们的油画创作中既有了技法的表现与运用，又有了情感的呈现来丰富创作的内容，也只有这样，我们对所描绘的，所创造的形象才会体验得更深刻，表现得更生动、更具体。创作应该选择自己喜欢的，感兴趣的题材，并且一定要是自己熟悉的题材，才不至于使自己刚开始就陷入困境，举步惟艰。儿童画从一开始就给了我很强的震撼力，画面上那些夸张错位的形象却是那么的和谐、统一，像与不像都显得那么美丽、生动，还有画面上那些奇异的色彩，总能带给人强烈的视觉冲击。孩子们借助一定的绘画工具来表达自己认知世界的一种内心情感，通过绘画创作来表达自己的情感。在孩子们的眼中，色彩是极其丰富的，一个具体的物象到了他们的画面上都会呈现出许多拟人化的特征，他们会因心情的变化或其它自身因素的变化而改变颜色。总之，色彩在他们的眼中是没有道理的，他们可以将自己喜欢的颜色赋予到具体的物象身上。孩子们画画的笔法也是独特的，他们从来不按照物体实际的大小来画，而是由这个物体表现孩子的情感的重要因素来决定，喜欢的东西，他们画得很大、很细，不喜欢的东西则画得很小，在他们的画面上，有时会忽略具体形象的细节，有时会放大细节变成整个画面的主体，在一个平面上塞满他们所要表达的一切。也正是儿童画中的这许许多多特点，很多都是我在油画创作中值得借鉴的，儿童独特的造型思维是可贵的，也是让我羡慕不已的。儿童画的天真、奇异、夸张能够激发起我的创作兴趣，也勾起了我对童年的记忆。因此，我在儿童画中寻找自己的创作灵感，这样也能够使我们生活中的任何一个朴素、可爱的对象，都有可能成为我们的创作素材，从想要描绘的富有生活气息的儿童画中，提炼生活的美，从平凡中发掘不平凡的意义，把儿童画中的纯真、质朴的品格融化在自己的绘画作品中。 http://www.paper51.com

三、分析儿童绘画的特点 paper51.com

儿童绘画是一种涂鸦形式，是儿童天性和个性的自然反映及流露，也是儿童心象和表现能力相结合的产物。儿童画之所以不同于其它绘画种类，是因为它是脑、眼、手的不协调运动，它体现的是儿童天真幼稚、自由浪漫、无拘无束、随心所欲、想象力强而写实性差的特点，超自然，超客观，超逻辑是儿童画的具体表现。在儿童画中对于物体、场景等的表现也是由孩子的情感来决定的，他们往往在一个平面上塞满了他们渴望表达的一切，一张儿童画的产生，是儿童思想的写照，是儿童思维过程的记录，也是孩子情绪气质的外在表现。儿童绘画的主要特点表现在：

1、天马行空的想象力——象征性、寓意性、天真性、幼稚性、自由性、创造性

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儿童天性喜欢美术，绘画总能表现出诚实、坦率、天真等一些特点。他们可以用一个或几个简单的几何形体或其他一些在他们看来是合理的东西、工具来象征一个或几个简单的物象。由于儿童自身的认知水平还不是很高，因此所描绘的事物的形象与客观现实并不相符，画的物象简单而粗糙，造型夸张扭曲，画人常常是头大身子小，在我们常人看来儿童画中不合理的地方实在是太多了，然而儿童绘画的构思不合常理却通话理，儿童绘画的标准侧重的是对与不对，而不是像与不像，他们能够自然地流露出对事物的认识，能够将不同地方，不同空间，不同角度看到的一些个形象拼凑到了一块，在他们的作品中还时常渗透着他们的主观意愿，画其所见，画其所知，画其所想，往往创造出超自然形态的形象，形成自己独特的造型思维。天真幼稚是儿童画的一个显著特点，任何成人的作品都无法替代儿童画的天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直。儿童好动好奇，富于幻想，喜欢画有趣的，活动的对象，充满了想象力和创造，儿童绘画还具有很大的自由性，随意性，他们在画自己的故事，往往是随意涂抹，很像抽象画，画起来津津有味，有是自言自语，甚至唱起来、跳起来、笑起来，把自己的主要力全集中到了感兴趣的形象上，将其表现的大而具体，甚至夸张，总想把自己看到的事物、形象统统画下，不同视点，不同时间，不同空间结合的问题，他们可以运用多视点解决，部分好的儿童画还具有了一定的故事情性，其构思天真无邪，无拘无束，构图自由自在。正因为如此，毕加索才感叹到：“我花费了终身的时间去学习像孩子那样画画。” paper51.com

2、主观的造型和色彩 http://www.paper51.com

不同时期，不同年龄段的绘画作品有着不同的特点，儿童绘画正处于符号期向写实期的转变时期，绘画造型也由一开始的简单的形象，并且形象之间毫无联系等等的一些特点向造型日渐成熟，画面饱满而转变，但是客观真实和客观逼真的造型是儿童绘画做不到的。儿童绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调，具有很强的示意性，很多的形象表象就象说话一样，总是想要说清楚，在处理形象的时候总想要画的全面，那些较大的场面往往画得像一张具象的地图。在造型上形象求全而不能被遮挡，在处理形象与形象之间的关系时，邻近的形象参照的比较多，整体的形象参照的比较少，注重局部的观察和感受，整体把握能力和整体意识不是很强。在处理形象与环境的关系时，往往根据水平视点的感受，水平分割画面，追求形象与水平线的相对位置，为表现不同环境或远近关系采用了安排画面的方式。

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色彩与形状一样也是事物的一种属性，最大程度影响人的感情，不同色彩在不同的环境中，就会对人产生不同的情绪影响，热烈、激动、宁静、冷酷等。儿童绘画在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩，色彩强烈，明确，运笔随机自然，一笔过去，不修改，不做作，其色彩是不以仿真为满足的，它不依附于客观物象，是超越自然真实物象之外的纯色彩，是对自然界色彩的一种整理、归纳、概括、简约，强调主观感受，力求制造出某种特定的氛围和效果，但对色彩的客观造型因素还缺乏理解和认识。儿童画中的色彩一般可分为自然的再现和主观表现两类，对色彩的感受认识来自生活，喜爱鲜艳响亮的色彩，但在很多的时候都不重视色彩的运用，有时喜欢画概念性的色彩，比如绿色的树，蓝色的天空，白色的云层，红色的苹果等等。而在儿童认识了一些简单的色彩原理，色彩变化后，他们能够随心所欲地涂抹“主观的”、“好看的”、“有趣的”色彩，比如春天的树叶是嫩绿的，夏天的是深绿的，秋天的是枯黄的等等，画出了自己的主观色彩，也表达了自己的主观意念。