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1.中国画白描的概念 copyright paper51.com 白描是中国画技法形式中的一种，大致和西方绘画的速写或素描类似，是一种单色画。因此，现代也有人称之为中国的素描。白描主要用于工笔人物画和工笔花鸟画。工笔画以白描为先，唐代吴道子，宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。 paper51.com 白描作为中国画的一个独立画种，也被称为白画。它的特征是用简练的墨线勾描人物和各种事物的外轮廓特征，重点突出神韵，不着颜色，有时也可略施淡墨，主要是以形象本身简洁的特征来唤起读者的联想，丰富形象。鲁迅先生曾把白描概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”中国艺术是线的艺术，线也是东方艺术的主要特征。鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分：汉刻、唐画、宋画，线在其中都是主角。南齐谢赫在《古画品录》中，总结了“六法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来，指出用笔是表现对象的手段，在这里用笔应包括用线与皴法。纵观中国美术史，所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务，以线造型是最基本的立足点。可以说，画不好线描的人是画不好中国画的。 paper51.com 2.中国画白描的演变 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 中国人物造型的线条在唐代以前比较单纯，用笔多为中锋勾勒，落笔、行笔、收笔，力量均匀，墨迹浓淡粗细如一，但风韵多彩，有的如春蚕吐丝，柔和匀洁；有的瘦硬刚劲，如曲铁盘丝；有的轻盈婉转，若行空游云。唐代张彦远在《历代名画记》中曾云：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”“陆探微精到润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。”“张僧繇点曳折拂，依卫夫人笔阵图，一点一划，别是一巧，钩戟利剑森森然。”这些中国画人物线描大师，虽然没有留下真迹，但是我们从宋人《洛神赋图》的摹本中可看出顾恺之造型线条的秀润柔劲，圆润流畅。从吴道子传流的《天王送子图》中，感到线条劲健飞动，流畅飘洒，落笔生风。阎立本取法张僧繇等，而能“变古象今”，擅长肖像，最精形似，代表作《历代帝王图》是古典绘画中的精品，描绘了自汉昭帝至隋炀帝共十三个皇帝，神采如生，各具性格，充分表现了各个皇帝的风度气质，成为著名的皇帝肖像画卷。描法富于变化，笔力圆劲雄浑，颇具骨气，有粗有细，有松有紧，表现生动有力。 http://www.paper51.com 北宋之前，白描作为画家师法造化——写生的粉本，还没有成为一个完整的技法体系。自宋元以后，中国画逐渐从人物向花鸟画转变，并对线条进行了大胆的革新。中国画线条从公元前10世纪开始有了巨大的发展，从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线。五代画家董源的《萧湘图》中线的组合，既表现了空气的湿度，也表现了光的变化。 内容来自www.paper51.com 唐末经五代至北宋，线描艺术由于创新笔法的出现，原来较为单一的风格，日趋多样化。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，进一步发展了张萱、周昉“绮罗人物”的技巧，线描柔润细腻，传神入微，全图男女造型生动细致，是画家窃窥现场，目识心记绘制而成，成为卓越的历史人物画。宋代李公麟擅长人物鞍马，将线描的艺术，达到了纯美的艺术境地，发展了“白描”画法，创造出“扫去粉黛，淡毫清墨”，“不施丹青而光彩动人”的纯素描主张，画了大量的白描人物。南宋的梁楷创简笔泼墨人物，吸收了行草书法做线条粗放，简洁的写意造型，奇诡狂放，另人惊骇。他画的《太白行吟图》，寥寥数笔，概括飘逸，以最简的笔法，把诗人李白豪放洒脱的神态，充分地表现出来。宋武宗元的《八十七神仙图卷》，是道教壁画的粉本，全以墨线完成，纯为白描的形式，画有三个帝王，七名武装神将，十名男神仙，六十名女神仙，神态奕奕，各具风采，造型真实，形象优美，线条流畅飘洒，富于力感，确有神仙飘然之势，高超的线描技法可谓传世之精品，也是中国白描造型杰出的代表之作。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com paper51.com |