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不同的色彩语言可以传递出人们对事物对生活的不同感受，艺术家们也正是借助于自然中的物象和色彩来表达自身的思想情感，其中工笔花鸟画就是历代艺术家对自然美并融合自身情感的一种理解，是超越了自然美的“第二自然”。从南北朝时期的萌芽到中唐时期的完全独立成科是中国花鸟画发展的一个必然的结果，经过了漫长的发展演变，最后成为了世界美术领域中以其表现形式的多样性、独特性和思想情感的深刻性而一枝独秀，它反映了中国人独特的审美理想和审美习惯，成为中国画艺术中最为喜闻乐见的一种形式。 paper51.com 一、 工笔花鸟画色彩的语言性 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 汉代的刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物象也。”表明了色彩从一开始就是中国画基本的形式语言之一。工笔花鸟画的色彩艺术经历了隋唐五代的富丽堂皇，宋代的宁静雅致，和元明清的水墨品格，在色彩演变过程中体现了不同时代人们的审美需求。在工笔花鸟绘画中，色彩的运用是绘画制作过程中重要的表现手段，每一幅作品都凝聚了作者的思想、情感，因此色彩不仅仅是单纯的具体表象，更是抽象中的表意，它的审美力量不只是视觉印象上的冲击，更有对蕴含在物象中的“意”的深刻体验。人们在与自然、社会长期接触中积累而成的色彩感觉会与具体物象形成某种特定的关系，比如，红色的太阳，蓝色的大海，还有绿树、红花、白云等等，这些不同的颜色给人以不同的感觉，如：红色给人以喜气、温暖的感觉，蓝色给人以安静、恬淡、忧郁的感受，黄色则给人予于希望等。我们从历代的艺术作品中可以深切地感受到艺术家们将自己的真情实感流露于画面中，以色彩作为中介传递给观者。 paper51.com 五代画家黄筌由于长期生活于宫廷，耳濡目染的是宫廷园林中的珍禽瑞鸟、奇花怪石，同时作为一名宫廷画家也为适应宫廷贵族装饰殿堂的需要，所以善画珍禽异卉，以精致的设色表现富贵艳丽的宫廷景物，形成浓丽精细的传世佳作。他的《珍禽图》（图一）绘有麻雀、腊嘴、噪眉、大山雀、天牛、蝗虫、蝉、蜜蜂、蚱蜢、等飞禽昆虫，画家仅以淡墨勾勒轮廓，然后以颜色染成，每一个动物都被描绘得惟妙惟肖，这些真切的质感全是通过画家对自然界中鸟虫色彩的提炼，再融入自身的主观感受，表现出来的生动自然、和谐统一的色彩效果，这包涵着艺术家个人的审美体验和艺术理想。再如南宋画家林椿的《果熟来禽图》（图二）中，描绘的是花红果熟的秋季，鲜美而圆润的果实白里透红，海棠枝上的小鸟栩栩如生。画面中每一个细节都显得生动自然，以不同层次的红色来描绘果实凹凸真实的质感，用深绿、浅绿、墨绿、黄绿等颜色来描绘出嫩叶、老叶、枯叶的质感，甚至被虫子咬过的虫眼也被描绘得惟妙惟肖。画面中色彩深浅浓淡产生的微妙变化，体现出一种诗意的境界和无穷的韵味，以丰富艳丽的色彩语言表达出了作者对自然美的赞叹和喜爱之情，也把我们带入了一种与自然和谐的景象中。 copyright paper51.com
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