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一、中国雕塑艺术与西方雕塑艺术的联系 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 中国本民族雕塑的境况如宗白华先生所述：“从六朝到晚唐宋初的丰富宗教艺术，有云冈，龙门，天门山的石窟，还有近来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊艺术争辉千古！而这些艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见，就像西洋中古教士对于罗马郊区的艺术熟视无睹”（《略谈敦煌艺术的价值与意义》优秀的传统的雕塑从不被统治阶级承当作艺术，只被用于敬神或丧葬。民族传统雕塑在遭受漠视的境况中惨淡经营，逐渐消亡，只有少部分民族雕塑传统流落民间，“悄悄”传承。尤其在二十世纪初西方雕塑体系传入中国后，民族雕塑传统已然中断，自此雕塑活动都是以西方人传统雕塑的规范和准则来进行的。 内容来自www.paper51.com 西方的传统雕塑同宗教亦有密切的关系，因而使得它具有神圣庄严的形式和纪念性、正面性的特征。它的最辉煌时期是在人类文明发展过程中精神最单纯的时期，古希腊的雕塑作品就是最好的证明。即使是开启现代雕塑之门的罗丹也认为“艺术是一种宗教”。传统雕塑是人类怀着一种严肃的态度，将其同生命中最神圣的东西联系在一起。原始人怀着复制生命、抗拒死亡的目地，将虔诚的心愿雕塑在他们认为本身就有生命的石头和泥土中去；神学时代，人在自身的形象上寄托了对神的崇拜；人文主义时期，人类又将自身提升到神的位置去塑造。在这几个时期里，雕塑形成了观念性、神圣性、正面性等特点，这使传统雕塑在表现范围和表现方式上有很大的局限性，难以张扬雕塑家的个性。无论过往的信仰多么坚定，成就又是如何的辉煌，但都阻止不了人类前进的步伐。当后工业时代到来时，传统雕塑不得不进入现代转型以适应当代工业社会文明。 http://www.paper51.com 二、中西方雕塑艺术的发展 copyright paper51.com 作为西方现代雕塑的先驱，罗丹打破了学院派雕塑的经典，带来一个新的时代。然而，他的个人风格鲜明的雕塑作品仅仅追求形式上的原创，在本质上并没有超越传统雕塑的规范。罗丹之后的大多数雕塑家都以极尽追求形式之能事为目标，他们从事雕塑的过程就是研究材料、形式和空间关系的过程。但是，对形式的追求终会有尽头。因此，在上个世纪六十年代以后，随着后现代主义的出现，成品雕塑、废品雕塑、包裹艺术、装置艺术，行为艺术纷纷以“雕塑”的名义登上艺术舞台。一夕之间，传统的雕塑不停的进行着形式翻新和“主义”更替。这种现象不是凭空产生的，它有其产生的历史背景和文化针对性。雕塑家用人的理想性代替神性，将雕塑神性变为雕塑“自身”。这种现象不是无止境的趋新或是简单的破坏，是工业社会文明的需要所至。纯粹的架上雕塑出现后，雕塑家的个性在雕塑品中得到极大的张扬，形成极强的个人风格特点。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 二十世纪，西方传统雕塑在中国历经百年之后，中国雕塑的教学体系基本上还在延续西方雕塑十七、十八世纪的传统，教授们仍在向学生强调解剖透视、体感量感的写实主义的规范标准。所以，中国近代雕塑没有相应的逻辑演绎的过程，而是大量受到外来雕塑的影响，与西方雕塑有撕扯不断的联系。上世纪七十年代后期，中国雕塑进入了一个没有原则的“吸收借鉴”时期，雕塑家不考虑社会背景、文化背景的截然不同，完全将西方艺术现代主义的标准看作是放之四海而皆准的标尺。这种完全“拿来主义”的做法虽然使我们的眼界与头脑都开阔了，但也使得国内雕塑界陷入了懒于思想、一味重复西方的误区。 copyright paper51.com 现代雕塑发展到二十世纪九十年代，在国内是个人风格强化的时期。雕塑家们都注意形式语言问题、注意个人语言符号的建立和深化，对许多基本文化问题都保持着相当的敏感。一大批雕塑家在这时期都形式了个性鲜明的形式标记。国内的雕塑家广泛的吸收各方面的专业营养——西方的、东方的；外来的、传统的。环境的开放也使得一批雕塑家不拘于一种表达，他们在尝试了某一形式后，又转向的区。幸运的是，在盲目的“拿来”的过程中，中国人意识到了“西化问题”，并开始关注“民族性”问题。八十年代开始，国内雕塑界开始对中华民族传统雕塑研究学习，希望使其得到再发展。然而传统毕竟是历史的，往日的辉煌经过历史的磨砺，留传到当代只剩下微弱的光辉，只能令人感概往日的辉煌。 内容来自www.paper51.com 国内的雕塑家广泛的吸收各方面的专业营养——西方的、东方的；外来的、传统的。环境的开放也使得一批雕塑家不拘于一种表达，他们在尝试了某一形式后，又转向别的形式领域。尤其在九十年代后期，中国雕塑家的创作日渐丰富，创作心态也日趋成熟。 内容来自www.paper51.com
三、学者对中国传统雕塑风格的分类 内容来自论文无忧网 www.paper51.com （一）原始朴拙意象风。原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 copyright paper51.com （二）商代诡魅抽象风。原始意象风呼应的是商代开始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味，其抽象乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合，表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。 内容来自www.paper51.com
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