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一、什么叫雕塑 简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。雕塑一般分圆雕和浮雕两种。按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。 copyright paper51.com 二、雕塑的特点， 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 雕塑是物质实体性的形体，是塑造可视而且可触的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。雕塑三度空间的实体性具有其他种类艺术（包括二度空间的绘画）所难以企及的特殊属性。这种属性不仅能使人直接了解雕塑形象空间中的具体性，而且能使观赏者在不同角度和距离接近雕塑形象的时候，在通过观赏者视角和距离的转换，使同一对象的精神面貌出现某种“多面的”复杂的变化——从不同角度和距离观赏某一侧面，可能获得不尽相同甚至对立的感受，达到单纯与丰富的对立统一。雕塑与绘画相比，在取材上受到更大的限制，例如对人物活动于其中的具体场合，不便于作直接的描写，而要求形体像传统戏曲中的角色，从角色特定动态把某一场合的特殊点暗示出来。除了一些带有情节性的浮雕之外，一般地说，雕塑不宜直接再现人物之间、事物之间，以及人物与环境之间的复杂关系。它只宜选择那些具有概括性的一瞬间的情感表现和形体动作，使欣赏者从这关系静止的形象中，联想到它的前因后果，从而间接地把握住与这一物化形态相联系的潜在内涵。因为区别于一般绘画，雕塑再现生活的局限性，所以在更大程度上要求雕塑者具备从个别见一般，从局部见全局，从有限中见无限，以小见大，寓丰富于单纯之中的能力。如罗丹的《思》，在一块粗糙的石头底座上雕出一个陷于沉思的少女头像，在这非常单纯的结构里，隐喻着思想与物质、理想与现实、欢乐与痛苦等多重复杂关系，它给观众留下了无限思索与联想的广阔空间。雕塑难于作复杂的描绘，而要求形象的单纯性。就一定意义来说，单纯就是美。单纯既是雕塑的一种局限性，又是它的特长。为此，雕塑家就要对现实生活进行更集中、更概括的反映。单纯不是单调化，它是单纯中表现了更为丰富的内容，它可以“以一当十”。雕塑的单纯性的表现与电影中的特写镜头有类似之处，它有利于突出表现特定人物的精神面貌或风采的某些侧面，因而人们常常选用雕塑作为歌颂伟大人物和可纪念人物的一种艺术手段。黑格尔说雕塑最适于造神，除了有以上意思之外，还说明雕塑的另一个特点是最适合于表现崇高。因为雕塑本身的造型形式，它的雕塑基座把人物抬高到一种仰视角度，使欣赏者在塑像面前成一仰视，从而就提高了塑像的崇高感，加之石头的体积、重量更是使崇高在量的方面得以实现，所以黑格尔说雕塑最适合于造神是有美学道理的。 http://www.paper51.com 三、雕塑在生活中 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 从社会学意义上看，雕塑的生活化是一个值得肯定的积极趋向，是社会进步的一个重要标志。实际上的人生总是与生产劳作，衣食住行等日常生活有关，因此，在对待艺术的问题上，往往注重小情趣，反映的是一种民众的文化心态，创造出一种祥和的气氛。这种生活化有利于渗透到社会生活的各个领域，被不同阶层的人士所接受，从而渲染人们的思想，影响人们的行为。同时正是通过自己的作品记录了当时的生活状态，根据自己的生活经历，亲身体验，抒发自己的审美情趣，自己表现自己。通过一些作品，使人回味的是一个时代的社会风貌及人文景观。这类作品往往表现的是最最平凡的劳动人民，这些生活在社会最底层的劳动人民，生活再艰苦，也深深的眷恋着生他养他，与他息息相关的故乡，也深感身边有美的东西，都要满腔热忱的融入到社会中去，从来不间断过对幸福生活的向往。就象是陕北的秧歌，秦腔的音乐，如果你的耳膜没有经过黄土文化的洗礼，可能是一时理解不了的。有的作品不但可以观赏，还蕴含着人文思想和深刻的人性。以民间泥塑为例，旧中国的社会生活的百业百态都能在这里得到反映，体现的是艺人的生活化感受，把客观存在的最朴实，最自然，最平凡的小人物进行夸张写意，高度概括。作品写意神似，气韵生动，使人的喜怒哀乐全都表现出来，把对下层劳动人民的描摹刻画，达到了出神入化的境界，体裁虽小，反映的社会思想是深刻的。关注小人物，歌颂平民精神，向人们展示的是社会的生活图景，体现了人们追求和平，宁静求真，热爱生活的情趣，体现了质朴，醇厚，高亢的情感，从远古到现在在中国的历史上都有丰厚的文化遗产。雕塑，作为形体空间的艺术，由精神和物质构成，被称为石头的历史、文化的见证，它具有独特的空间表现力。它包含艺术家的情感，是作者一种爱的陈述：是对创作的爱，对素材的爱，对生活的爱，对自然的爱和对人类的爱。通过对生活的经历和认识，上升为一种爱的情怀，寄以作品一种感情，抒发的是人生的态度和作者的灵魂。雕刻的过程，需要除物质和工具外更多的东西，包括对灵感和情绪瞬间的把握。运用大自然赋予我们的一切表现形式，构成特有的敏感的视觉角度。艺术品被注入生命，艺术品之所以感人和被历史所承认并存在下来，正是那无限的生命力，使生命力通过作品的节奏、韵律、秩序、和谐表现出来，正是我们所苦心探求的目的。一个艺术家将人生的态度和生活的感受通过对某种材质的运用和某种技法反映在自己的作品中并赋予其生命力。在作品中，引起共鸣的是一种生命的灵感的流动，带给人们某种心灵上的感受， 内容来自www.paper51.com |