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有了上述对宋代思想、文化、经济等各方面的梳理，对应当代价值标准趋向下的模糊创作理念，希望能从宋人当时所处的社会环境下凿生出当代中国画的品格气质。 http://www.paper51.com 在当下社会政治、经济和文化环境的冲击下，“中国画”已不再是昔日人们感觉印象上或实践创作中大一统的时代了，它正随着时代的步伐、反映现代社会生活意识形态及人们审美观念的变化而“嬗变”。现代中国画在不断的创新与变革中，但最重要的，我们在完善自身艺术语言的过程中，必须着力寻求传统文化与现代语境的的结合点。对于优秀的的绘画传统、民族文化精神我们还得继承和发展。艺术既要有个性，也要有共性，既要有创新，又不能完全背离传统。再好的观念也要通过艺术的创造传达给他人，创作者需要把握这些艺术的特点。同时在对待传统笔墨程式，既要保留其精华，又要探寻新的表现手法，在传统技艺和道德文化修养上下深功夫，这样才能让个人语言具有现代性的同时，又能挖掘出深厚的内涵修养。当然笔墨应随时代的脚步。艺术家特定的艺术程式必须要随着时代的推移、更新而发生变化，艺术家亦应从新的时代视角去观察体验生活，构建新的审美观念，建立一种新的思维模式，以新的画面语言把自己真挚的感情表达出来。 paper51.com 有了上述对宋代社会状况的大致了解后下面我们从宋时绘画特点表现着手来具体分析当时社会文化思想对绘画所产生的微妙致深的影响，本文着重以山水画为例。 http://www.paper51.com
上篇 http://www.paper51.com 中国宋朝延续300多年，从公元960年-公元1127年，其绘画在隋唐五代的基础上继承并得到很好的传承。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成面貌，彼此间相互吸收、渗透、借鉴，共同构成宋时代的丰富多彩的绘画特点。同时画学思想上对“真”、“似”的倡导，都集中反映了两宋绘画的发展成果。在整个宋代绘画发展的历史进程中，当时的社会文化思想、经济、统治者的思想观念在各个不同时期对绘画产生影响。 内容来自www.paper51.com
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