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一、宋代工笔花鸟画的风格特征 花鸟画科在唐代独立后不久，五代两宋进入了其发展的繁盛期，特别是宋代的工笔花鸟画为中国的绘画史留下了光辉灿烂的一页，呈现出以院体画为主的繁华盛况。所谓院体画，是代表古代皇室绘画风格的一种绘画形式。由皇室创办绘画机构，画家们专门为宫廷皇室服务，真实地记录他们身边的人物、山水、花鸟景物，以及描绘宫廷中发生的故事，专为迎合皇室的需要，取悦皇帝的赞赏而作画。因此，画家们在作画时不仅需凭借着坚实的绘画基础，还要加上一丝不苟的作画态度，致使画面工整细致，设色富丽华贵，这其中的大部分作品几乎是生活的真实再现，为后人研究那一阶段的历史提供了宝贵的参考和借鉴资料，这一类型的艺术作品被视为院体画的代表。（作品见附图一、二） 内容来自www.paper51.com 宋代的院体花鸟画至今依然影响甚远，花鸟作品被后人视为学习工笔画的典范，被无数学习国画者临摹和研究。为什么它们有如此大的魅力经得住时间地考验和证明呢？究其原因，宋代的院体花鸟画作品对后世能有如此深远的影响，表现是多方面的。 http://www.paper51.com 从历史背景来分析： http://www.paper51.com （一）、宽松的社会环境。 copyright paper51.com 宋代的经济繁荣昌盛，商业贸易频繁。北宋末宋徽宗时宫廷画家张择端的《清明上河图》（见附图三、四）描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，这件作品足以体现出宋朝繁华鼎盛时期的经济状况。尽管到宋朝末期，由于屡受外族侵犯而战事连连，但皇室凭借商业贸易获得的大量收入，每年送奉大量的黄金白银给外族，以换得生活上的安宁。在这样的社会环境下，人们过着富足的物质生活，继而会追求精神文化生活的享受，所以从皇室到民间，绘画广受人们欢迎。绘画作品不仅被作为家居饰品用来装点家园，甚至被悬挂在公共娱乐场所中，因其既有装饰成分，又有很强的欣赏价值，以及将绘画作为文人把玩、娱乐身心的手段。绘画在这样轻松而闲适的环境中得以迅速地发展。 copyright paper51.com （二）、优越的自然环境。 http://www.paper51.com 宋代，还是一个典型的农业社会，在工业、科技欠发达的情况下，自然环境没有受到过严重的破坏，因此生态平衡，物种繁多，环境优美，人们沉浸在鸟语花香的自然环境中，众多的花鸟种类为画家们提供了丰富的表现对象，从而借绘画尽情地抒发情怀。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com （三）、统治者对绘画的爱好与重视。 paper51.com
在宋代文人备受重视，未出现过像秦朝时焚书坑儒，残害文人学士的事件，尤其画家们，他们有轻松自由的创作环境。特别到了宋徽宗执政期间，这个不关心政事，只重视精神文化和物质文化生活享受的皇帝，却为中国的绘画事业作出了重要的贡献，突出表现为： 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 1、 政治方面。设立画学，使之正式成为科举考试制度的一部分。在科举考试选官提拔的重大政治事件中，他以诗命题让应考者作画，画面构思新颖者才能被选中，所以在朝官员几乎都有较高的文化修养和绘画水平，举国上下几乎都在绘画，以至于当时的绘画艺术繁极一时，影响甚广。在这些众多的艺术作品中不乏传世之作，只是由于历史因素，很多作品未能留存下来罢了。 内容来自www.paper51.com 2、 绘画要求方面。宋徽宗尤其喜欢花鸟，并且广收天下奇花异鸟养在宫廷中边观赏，边创作，因此，为画家们创造了良好的写生条件。宋徽宗要求画院的画家们要有精细不苟的审物精神，并且亲临翰林画院教学和指导。曾记载他主张画月季花时要表现出一天之内不同时段花的不同姿态之说。如此可见他对物象观察仔细的程度，同时还必须具备高超的绘画技艺才能将如此逼真的花鸟表现出来。由此可以想象宋代的院体画作品应该是一丝不苟，具有工整严谨画风的写实作品，以及雍容华丽的色彩表现特征。这类风格的绘画在皇室的带动下全面迅速地发展起来。 内容来自www.paper51.com
3、 在提高艺术修养方面。由于宋徽宗特殊的身份和地位，在当时成立了翰林图画院，专门招纳天下有名的画师和收集优秀绘画作品，并将收罗的作品编撰在《宣和画谱》中。其一是为了丰富皇室的绘画收藏；其二、他和众画家们之间可以相互学习各己之长，提升彼此的绘画技能。此外画院还增设诗学等功课，注重提高画家们的艺术修养。这些行为不仅为完善宋代的绘画制度提供了优良的条件，也为艺术作品的保存和整理作出了贡献。 内容来自www.paper51.com |