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二、中国版画的现状与发展： 虽然版画起源以我国，但是一直都处于一种创作版画的阶段。而我国的创作性版画的发展时间却只有短短的几年时间，所谓创作性版画就是指艺术家通过自己对客观事物的认识然后创作出画稿，再进行刻制，最后转印在其他媒介上。 内容来自www.paper51.com 1931年从新兴木刻开始，我国的版画进入了一个创作阶段，但由于当时的社会原因，当时的青年艺术家所用的题材都是关于革命的题材；其次，由于当时的学习环境的影响，当时的艺术家在技术层面上还是很浅，并且表现手法都比较古典，所以，这只是我国创作木刻发展的第一个阶段。新中国成立以后，特别是在1956年社会主义完成以后，我国的创作木刻又进入了一个新的阶段，在这一阶段由于生活水平的提高，特别是在后来随着经济的发展和人民生活和艺术欣赏的提高，随着文化多元化和多样化的产生，我国的创作木刻又进入一个新的阶段，特别是在康宁老师的《苞米杨花》使我国的创作木刻更是飞速的发展起来.在这以后的作品中,题材内容更加丰富且表现手法更加自由。这是木刻艺术在我国发展的一个全新阶段，一直到今天。我相信随着艺术的发展，随着人民生活水平的提高，我国的木刻艺术还会有更大的发展。 copyright paper51.com 三、黑白木刻的视觉特性： 内容来自www.paper51.com 黑色和白色是相对的，只有在他们在一起的时候才能表达其特有的视觉特性，无白不黑，无黑不白。当他们失去了这种相互依存的条件，就会改变或失去了各自的视觉特性。 内容来自www.paper51.com 黑色白色产生于相互对比之中，黑白两色对比的视觉强度也会因他们之间的各种关系有所变化，接在一起的大块黑色和白色，交界的地方黑白反差对比等显得比较强烈，这是因为黑白在接触时矛盾与冲突在视觉上的反应，人们在看事物的时候是有选择性的，人们常常只会注意到对比比较强烈的地方，即黑色和白色相接的部分，在黑白木刻中常常利用人的这一视觉特性，来表达绘画中的主题物强化主题物，表达空间关系等，反之也可以减弱黑白木刻的对比强度，利用黑白过度的中间色调，让黑白相互融合，使交界模糊，反差缩小，在黑白木刻中，为了使主体物突出，必定要减弱其周围部分的对比强度，使之服从整个画面的需要。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 外部世界的事物通过人的眼睛将看到的东西反应给大脑，大脑再进行识别判断，但是，人的视觉并不是完全正确的，在某种情况下，人的视觉与人们所看到的东西之间存在着误差，这就是错视现象也叫错觉，比如黑白过度的地方，也就是黑白木刻中的灰调子。是黑白的点与白纸在视觉上合成的效果，并非正的灰色。 内容来自www.paper51.com
错视现象在黑白木刻中非常重要，因此，在设计黑白的时候必须加以考虑。如果小视它就可能出现相悖的视觉效果。在黑白木刻中，很多画面效果与错视有关，可以说这是个普遍现象，只不过我们在平时的黑白木刻中不自觉的使用它罢了，只有了解它，才能有效的控制它，有目的的应用它，错视现象也是一种视觉语言，使用得当，不仅能丰富黑白木刻的表现形式，也能产生特殊的视觉效果。 paper51.com
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