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版画之美究竟表现在什么地方？我认为在材料的特性、形状和刀法等的有效组合上。亚里士多德曾论述：“美要依靠体积与安排。”显然他已意识到适当组合各种形式就能产生呼应、均衡、和谐……等形式美感。意大利文艺复兴时期艺术巨匠达·芬奇提出：“第一条原理——绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体……第二条原理——涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现”。注释[3]从中我们可以看出点、线、面已是画面的基本因素了。但版画有它特殊的气息，在艺术界里所共识的是“力之美”。单纯、强烈、鲜明已成为木刻的艺术特征。刀和木的结合使痕迹分明、清晰、质朴。在黑与白的对比中更显得层次变化的丰富而直白。这些独具的美感是由版画的本质特征所形成的。就是力的显现，刀的犀利感和木质纹理、肌理等。它是作者在视觉审美体验方面通过对材料特性的把握、利用发挥所形成的个人审美意识。除以上以外，我认为还有作者高度的概括力，它是作者意念的体现，传达着表现意识，反映着不同的精神世界，并由此产生了丰富多变的艺术风格，是审美视觉的体验，是智慧与质朴集于一体的品质。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 当然刀和木的结合既有一定的局限性，木刻不能像油画那样变化多彩，也不能随意修改，这要求作者在刻之前，和过程中要有特好的感悟能力，也就是艺术处理手法。木刻也不可能像中国画那样进行多次的皴、擦、点、染的描绘。所有这些都不易使客观的物象得到逼真的再现，这就要求作者要提炼、概括、艺术的表现出来。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 在版画作品中，木刻的特点制约了作品的某些形式，比如色彩不能那么丰富多变，线条也不能那么流动圆滑等。而木刻的形式又制约了作品的内容。一幅好的木刻作品是通过形式创造出来的，而不是内容所决定的，当然有内容是必要的。在版画作品中表现语言比较单纯、强烈，画面的黑白形式构成常常在效果上起着举足轻重的作用。在我们创作一幅作品时必须具备黑白形式构成的基本知识和技能，在雕版前需要有一个完整的画面要求。由刀法、黑白、线条等的设计；由若干的局部来构成一个完整的画面，而局部的关系需服从大的结构需要。它们之间包括黑白的构成关系，相互的比例、整体、节奏等等。才能构成美的形式，应该说黑白木刻的形式美是克服自身的局限性，解决自身矛盾而产生的，也是依画、刻、印各环节的艺术处理而产生的。 copyright paper51.com 在构建形式美的诸多要素中，完全回答形式美的构成要素不是本人之所能阐述清楚的。基于我的认识此处分析概括为以下几个方面： http://www.paper51.com 一、 和谐美 http://www.paper51.com 这是艺术骨子里就追求的一种美。在众多的组成形式中，只有极少数的被采用，使它们有效的交织组合在一起形成的造型美与作品的思想内涵美。在黑白版画作品中的构成要素——黑、白、点、线、面的各种形态中，以此对他们进行有效的组合、分割，使画面的视觉效果得以统一，没有统一，就不是和谐的。既要变化又要和谐，似乎是很矛盾的，而正因为有了这种矛盾的因素才构成了版画艺术独具的魅力。公元前二世纪古希腊数学家斐安也指出“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调”。注解[4]在黑白版画中点、线、面的各种组合或是穿插点与线、线与面的组合，或是线的长短、曲直、粗细、分割、排列等的组合，点有大小、方向、疏密等组合关系。各种对应因素错综复杂的变化得以表现、构成了美的形式。 paper51.com 在艺术精神层次中，我们把对生活的感情全部用点、线、面融入到画面之中，在随意性与设计性的结合中充分体现黑白木刻语言的灵活性与现代构成设计形式秩序性的多样统一，故而调和各种对立因素的矛盾，才具审美特质。在诗歌中“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维）“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王维）他们都是相反相成，对比统一中，创造出整体的和谐美感。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
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