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一、小写意花鸟画 傅京生先生曾在他的《中国花鸟画学》中说过“小写意花鸟画发端于汉画像石等一类的造型，而其主要起源于民间。”小写意花鸟在发展的过程中，很大程度上的受到了诗词，书法，笔墨上的影响，因此更具有一种内容与形式上的美的魅力。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
唐宋时期的文人画为小写意花鸟的造型与风格注入了许多的文化内涵，诗词歌赋的韵律也更多的展示在画面里了。特别是到了宋代，文人画的兴起与写意花鸟的发展，水墨画法的运用，更是有着密切的联系。这种画法虽然在唐代已有，甚至在五代还发展成了“落墨为格”，但宋代写意花鸟画对后世画坛的影响力却也不容小觑。如：文同、苏轼的墨竹，杨无咎、释仲仁、徐禹功的梅花，赵孟坚的兰。其中杨无咎《四梅花图》（图1）、《雪梅图》（图2）更是其中不可多得的精品，其中《四梅花图》分四段：一“未开”，二“欲开”，三“盛开”，四“将残”，将梅花的开放与凋谢运用双钩与没骨法混合起来的画法把其画面表现得淋漓尽致。而赵孟坚《岁寒三友图》延藏至今，仍为人们所喜爱与评论。因此足以见得当时小写意花鸟画的影响。 copyright paper51.com
说到元代的小写意花鸟，不得不提起王冕，他是这类画法的一个集大成的人物之一。或许是他生活经历的不同造就了他在画坛上的成就。王冕画梅虽是继承了杨无咎一路，但其画梅自有一绝。在他现存的作品《墨梅轴》、《墨梅卷》、《梅花卷》等中，其用笔 （图1）扬无咎·《四梅图》 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 精炼，尤其是勾花点蕊，似经意又不经意，及其自然。“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，他为人所画“梅花图”时的这两句诗，就足以表明他画梅花时的点滴心绪。王冕画红梅，以“胭脂作没骨体”，用朱色点画红梅，笔法独特有其清润之意蕴。此外，王冕也十分擅长画竹，其著作《三君子》图，双勾有力，笔法挺劲，与画中诸物相得益彰，互相辉映，其画清绝的风致无疑也给欣赏者展示出了作者当时的心情。 http://www.paper51.com 谈到近代，小写意花鸟有代表性的应该要数任伯年了。任伯年是海派的一位主要代表人物，其早年遇任熊，被收为弟子，继从任薰学画，后自成画风。任伯年绘画取法陈洪绶、陈淳、八大山人，善学朱耷，重视写生，技法上勾勒、点簇、用墨、细笔交替使用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具清新格调。（1）任伯年的花鸟画构图奇特多变，但却雅俗共赏，无论花草、翎毛、虫鱼，勾点不苟，极尽其态。他的设色，有清淡，有浓艳，而有时又清淡与浓艳相结合。总的说，他的花鸟画，巧变不竭，画风独特吸引。就其本身而言，其在花鸟画方面上的成就，超过了他在其他绘画作品方面上的成就。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 优秀的小写意花鸟，往往会带给人们一种清新的视觉感受，他将带领人们进入到一种舒心的艺术境界。从其特点上看的话，小写意花鸟总共有两大特点：一是在注重表现物象外形真实的基础上，注重主观感情的抒发，从而使画面形象具有强烈的主观再造特征。二是注重对画面形象的神采、情调、趣味、境界乃至作者精神心理活动表达的同时，突出表现出绘画的陶情怡性的功能，从而更有力的表现了绘画形式美特有的价值与意义。（2）实际上，小写意花鸟通常要求画者能够更好的表现出作品与自然，艺术的一种融通，能够有一种超脱画面具体的感性的形象之上的那种更高一层面的表现形式，从而再一次的感受到那种形式与美,与艺术内容完美结合的魅力。而在另一面上，要求画者在创作小写意花鸟画的时候，要充分的表现现实与所创作画面，自然与生活所表现出来的真实，运用艺术的思想与方法，经过长期的酝酿与反复的加工，最后将自然生活的真实、艺术的特殊语言技法、画者自身的艺术修养与材料工具技术的完美的结合，才能使作品表现出最终的赏心悦目的效果。而小写意花鸟在这点上，却更能完美的表现出这种效果与韵律来。 （图2）扬无咎·《雪梅图》 内容来自www.paper51.com 因此，小写意花鸟就像一段美妙的轻音乐般，给以人情绪舒缓中略带有一丝微微的畅想。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
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