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从某一角度讲，艺术是想象的产物。高尔基说：“艺术靠想象而生存。”想象可以分为无意想象和有意想象两种,艺术想象是有意想象为主。没有艺术想象，艺术家就不可能对生活现象进行集中、改造、综合、移植、补充、虚构。画家的想象力影响着绘画创作。艺术真实就是一种想象感受的真实。我们每个人都有想象力，但这种想象力又区别于绘画创作中的想象力，绘画创作中的想象力要求作者有较强的目的性，例如：中国画注重形式美，在空间处理上具有极大的灵活性，讲求“意在笔先”这个“意”便代表艺术想象力，西方绘画也同样注重色彩、造型和空间和想象力。 http://www.paper51.com 一、想象力与绘画创作的关系 内容来自www.paper51.com 想象力在绘画作品中往往是最动人心弦的因素，因为在一件艺术作品当中，主观想象的部分是最能体现艺术家智慧与才能的部分。让我们看一下原始时期就知道，岩画中无数的形象，大多带有一种神秘色彩，与真实的形象相比“似是而非”，形象都被改造变形，有的部分被夸大、缩小、省略，无中生有，这是由当时的审美观念所决定。可以看出，史前的艺术作品就带有很强的想象力.我们知道，在敦煌石窟中的千手观音像，有千手千眼的特征，因为作者应用丰富的想象塑造出一个法力无边，超人般智慧的形象，如果没有想象力的参与，也就没有这么一件艺术作品。艺术作品来源于现实，却高于现实，现代艺术中，创作的意图是以作品的形式来提出问题，而非解决问题，所以想象力就可以自由的发挥，艺术创作需要虚构，作品所描绘的生活景象，是艺术家在对实际生活的体验上，按照自己的思想意图和美学理想重新安排过的，没有虚构中的人物、事件、情节、境界等等，根本不能创作出有情感活力的艺术作品出来，或者不能把它们组成一个有机的整体，不论是写实性的作品还是抽象性的作品创作规律都是如此，不过抽象作品艺术想象的空间更广阔，因为抽象的绘画形式主要是按照艺术家的想象创造出来的，是主动的“造型”再创作，用自己的绘画直觉产生对物象的感情记忆，通过艺术想象，给自然的形象以绘画形式的补充和丰富，艺术想象使绘画形象更加具体，更加丰富，因为有了想象，使许多表面看起来不太可能存在的现象变成为绘画形象，使一些不太合理的东西理所当然存在着，使一些现象出现，静中有动、以小见大、无中生有、以假当真和由此及彼的艺术表现力。除了艺术领域外，没有任何领域能让想象力能这样充分展示的天地了。想象力在艺术中，把生活的许多可能性展示给人们看。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 另外，绘画创作动机引发想象力。绘画作品要留有观众艺术想象的空间，作者要善于调动观众的想象力来进行欣赏，在直观的感知中融入丰富的想象，这正是绘画艺术的魅力所在，观众可以在画中想象，在想象中，不仅产生了新的认识，而且会沉醉在绘画中，像齐白石说的：绘画在似与不似之间，不似欺世，太似媚俗，所谓“太似”就是没有给人一种艺术上想象力的空间，齐白石画的虾，他并没有画出水来,画面的空白就代表水，这就是画面的空间所引发观众的想象空间。由此可以看出，通过观众的想象再创造，不仅可以丰富画家没有画出的内容，还可以加深对作品内涵的理解，北宋张择端的杰作《清明上河图》,形象地展示了清明时节的热闹景象，这幅画不仅再现了宋代都市生活,而且赋予了观者许多想象，春天的气息,劳动的场景,喧闹的市井以及人物往来,家庭生活,礼仪风俗,无不使人陶醉于五彩纷呈的场景之中,使人感到了美的享受。所以可以这样说，观众想象的空间越大,画面的品位就越深远。 paper51.com |