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《溪山行旅图》[图一] 内容来自www.paper51.com 高远式构图，构图突兀，让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象,一堵巨大的绝壁冲天而起，巍然挺立;一线瀑布成了画眼，从峭壁深处飞泻直下，幻化成轻烟薄雾,在粗狂的山体间抒写着大自然的韵律和节奏，传达出生命流动的情愫.；高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。 内容来自www.paper51.com 《溪山行旅图》 首先映入我们眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰。右侧有深谷瀑布，左侧的半壁山峰,令人感到山外有山,画外有画.丰茂的树丛,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象征.这一切都是那么自然,那么匠心独运.近景中央冒尖两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 《溪山行旅图》主要是墨笔画法，范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次不同，雨点般的短线，顺着石块结组的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力,微微渲染，以墨的干湿浓淡来烘托山泉，飞瀑和溪流的洁白与明净，十分随意而和谐。《圣朝名画评》说范宽“对景的造诣，不取烦饰，写山真骨，自为一家”。他之所以有如此巨大的成就和影响，除了其个人修养外，跟他师法自然，长期生活在大自然中，接受造化的洗礼，体会和观察是分不开的，这正映射张璪所说：“外师造化，中得心源”。 paper51.com
（一）米氏父子 http://www.paper51.com 米芾 宋代四大书法家之一，绘画方面，他开创了水墨山水的新风尚，在吸收董源用点的基础上弱化线条，纯粹以渲染来取代线形，与传统山水画相比米家山水的创造与变化正如米芾《画史》所说：“山水古今相师，少有出尘格者，因信笔为之，多烟掩映，树石不取其细，意似便已”。“出尘格”就是对高尚格调的追求，所以其所作山水总是渗透出一股清雅淡泊的趣味；“信笔为之”是指运笔不拘于常法，不事绳墨，放纵简逸的水墨写意法；“树石不取其细，意似便已”是指需要对客观物象的精细描绘，重在传达自然的意趣，神韵也就是所谓的以形写意。因此，米点云山神似胜于形式；“多烟掩映”是描绘烟雨迷茫的，变幻无穷，生动传神的自然景观。米家山水以缥缈的云山为主要特色，“点滴烟云，草草而不失天真”。“米家山水”是米芾，米友仁父子共同创立的，采用湿笔水墨的没骨写意来表现江南云烟如晦，变幻无穷，水灵生动的自然风光。《画史》又称之为：“云山墨戏”。传世名作有《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》、《春山瑞松图》、《潇想白云图》、《云山图》等等。上述作品完全是以水墨画成，没有勾皴，利用墨与水的相互渗透形成模.糊湿润的画面效果。描绘的是江南水乡烟雨淅沥，云水迷茫的山水风光。即所谓‘米点皴’或‘落茄皴’。创造了新的笔墨形式，促进了宋代山水画乃至后来山水画的继承发展和变革与创新。打破了宋代、宋代以前以线条来表现的传统，以点为皴，更加丰富了绘画技法，丰富了山水画的艺术语言和效果。 paper51.com 《潇湘奇观图》平远式构图，描写的是洞庭湖的山水景色，青山映黛，起伏连绵，烟雾、云水、树丛相映成趣，画家以十分简练的笔法收尽洞庭胜景，作品中的山石采用没骨法，以点代面，以面代线，水墨层层积染，浓淡干湿，变化生 copyright paper51.com |