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一、引言 中国画历史悠久，好似一条源远流长，博大精深，永不干涸的河流。当埃及文明、巴比伦文明已经退出历史舞台，当金字塔、古罗马、斗兽场沉沦为文化遗迹的时候，中国画这个艺术之河却在一代一代艺术家的创新和变革中，得到不断地拓宽,展现了民族文化思想与审美观念的理论及实践构建，积淀了丰富的经验，造就了精工细丽的“工笔”与洒脱洗练的“写意”两大绘画样式。 内容来自www.paper51.com 工笔画作为中国画的两大主要绘画形式之一，是中国绘画的原发形态，具有鲜明的民族特色，这种或用线勾勒，或敷色渲染或合而为之的表现形式则是中国绘画最基本的描绘方法。 内容来自www.paper51.com 工笔画从题材上又可分为工笔花鸟画和工笔人物画。工笔人物画中在中国美术史上占有重要的地位，是中国画发展与成熟最早的画种，经历了先秦时期的早期萌芽，秦汉时期的初步繁荣，魏晋时期的日趋成熟，隋唐时期的繁荣鼎盛，宋元明清时期的形式演化。20世纪以来，特别是当代工笔人物画的复兴和振兴，更是成为当代中国文化繁荣、经济发达、政通人和的象征。 copyright paper51.com 在学习工笔人物画时，通常是先临摹古代艺术家的优秀作品，通过借鉴前人的艺术经验，来了解前人是如何把客观自然演化为美术作品的一般规律；然后通过写生，锻炼观察生活、认识生活、提炼素材的能力，懂得对客观自然进行主观加工的一般法则；同时通过学习理论，文史、哲学，丰富学识，增强画外功夫，使技艺、学识、观念几个方面都得到全面的提高，有了这样的基础之后在通过艺术创作将心中之意表达出来。 http://www.paper51.com
艺术创作又是以自然造化为基础，根据生活原型加工、取舍、概括、夸张，依附自身规律进行的艺术在创造。可是真正到了绘画创作的时候，我们却常常在“到底要画什么”、“要怎样去画”等等一些问题上犯难。为了能让自己顺利地挖掘自己的心中之意，并能够通过自己的创造表现出来，我时常去翻看一些名画，希望能从中得到一些启示，为我的创作提供帮助。 paper51.com
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