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一、 线描在工笔人物画中的运用 copyright paper51.com 中国线描人物画历史悠久，中国线描人物画主要是以线作为造型手段，它不依赖于明暗、色彩等的表现手法，仅是以变化多端的线条来表现形体的体积感、质量感、空间感和运动感。线描人物画有着高度的形式美感和表现力。它以线的粗细长短、轻重急缓、曲直方圆、顿挫刚柔、虚实疏密、浓淡干湿在造型上的生动运用有机结合，构成了画面富有韵律和节奏感的装饰美，其审美价值是其它画种无法取代的。它不刻意于再现和视觉一样的自然形态，而是要经过高度的概括、提炼和加工，还有融入了书法艺术，才能使线更具有状物传情的作用，也更能表达作者的感情，从中体现作者的个性和艺术风格。 paper51.com
在中国传统绘画中，以线造型的特点不仅仅是工笔重彩人物画所具有的，写意人物画同样具备这个特征。因此，线是中国人物画独特的风格标志。无论画水墨写意画还是工笔重彩人物画，除去线描就不能成其为画了。由此可见，线描是中国人物画的造型基础，也是学习中国人物画的基础。 paper51.com 目前我们所看到的比较早的中国卷轴画，要推东晋顾恺之的传世之作《洛神赋图》、《女史箴图》（图1），也是以人物为主体的作品。这两幅图中所应用的线描已经由过去的刚劲古厚的发展到圆润而又挺秀的笔法。那种“青云浮空”“流水行地”的紧劲连绵的线条已具有风格化的特点，被誉为“春蚕吐丝”。在当时的技法上，这是一个很大的突破，意味着中国绘画的线描艺术达到了成熟的地步。与此同时，顾恺之的另一杰出贡献就是提出了“以形写神”的主张，加之在他之后的南齐谢赫提出的著名的“六法论”，形成了中国绘画理论的完整体系。在这些法则的指导下，“神似”成为绘画的最高追求目标，“气韵生动”、“骨法用笔”等成了学画论画的主要标准，“春蚕吐丝”的优美线描，为历代画家所宗。 copyright paper51.com
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