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传统西方油画十分重视对光色关系的研究和表现。在西方油画作品中，应用光色关系表现艺术形象，创造真实而迷人的造型关系，应用光色表现手法创造艺术形象和空间关系成为西方传统油画的显著艺术特征。西方油画作品对光色关系的研究和应用是在其绘画历史的演进过程中成熟的。 copyright paper51.com
西方油画作品中光色关系的应用方法和演进大致可分以概括为以下几个阶段： 内容来自www.paper51.com 1、文艺复兴时期光色关系应用（14—17世纪） 内容来自www.paper51.com 这一时期的绘画，以从其代表画家达·芬奇的作品中可以看出，光色表现色彩明暗对比为主要表现手段，文艺复兴时期到17世纪这个阶段的光色表现。在充分表现自然物象的色彩稳定的同时，艺术家把自己对于色彩的感觉机能不断肯定和发展，是以充分表现自然物象的色彩稳定为基本目的。色彩的丰富性呈递进的趋势。作品中光色的色彩关系很不易推敲，可以这么说，光线只是通过明暗关系予以表达，如果说也有色彩的参与，那主要也仅仅是色彩的色相对比和明暗对比的关系，感受和表达之间还存在距离。色彩的色相和明度关系还未体现光线那种无法言说的视觉感受。 http://www.paper51.com 2、巴洛克时期的光色关系应用（1606—1669） copyright paper51.com
这一时期光色表现成就最高的画家有伦勃朗和维米尔等人。伦勃朗用多种方法去进行艺术探索与创作。他曾经这样说过：“纵使意大利艺术富有更多的美，假如你的表现力不能使自然再现，在你那里是不必要的。”这是伦勃朗说的，他所谓“使自然再现”当然不是“自然主义”的模拟，而是经过画家选择提炼与典型化的处理，这就形成他在油画光色表现方面上的创造性成就。伦勃朗式的明暗画法是与卡拉瓦乔的明暗对比画法应用而来，形成自己的画风后人称为伦勃朗式的明暗画法。即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。在1632年之前，是伦布朗创作的早期阶段，这时期已经显示出他长于用集中的光与阴影效果的才能，而使画面高度集中统一，其作品中光的设计是有抽象的特点，主要是根据画家的需要设计光源及光色的关系。 copyright paper51.com http://www.paper51.com
3、烂漫主义时期光色关系应用（1798—1863） 内容来自www.paper51.com 这一时期的代表画家是德拉克洛瓦。德拉克洛瓦对光色关系研究也取得很高成就，为后来艺术家，特别是印象派艺术提出了有关光和色的重要课题，他的《萨尔达纳帕尔之死》巨作，色彩斑斓辉煌。画家利用光线作为构图的手段，将这一混乱的场面安排得主次有序，虚实有致，如同一幕有声有色的舞台剧。表现出西方油画光色应用逐渐走向情感表现。 copyright paper51.com
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