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1、“五笔七墨” 对于中国画的画家，不管用什么样的态度来看待“笔墨”，它的存在对国画视觉效果的决定作用，仍是一个不容争辩的事实。对“笔墨”的批判或继承，成了中国画家构成自己画风认识的基础，也反映出他们所处的思想境界。笔墨作为一个单独概念，首先笔墨是中国画最基本的一种语言方式，其次笔墨也是中国画特有的审美对象及审美价值，也就是说笔墨本身具有独立的审美价值，就是审美对象。中国画家黄宾虹就凭借自己对“笔墨”的认识总结创造出了“五笔七墨”说。 http://www.paper51.com 五笔：平，圆，留，重，变。一曰平，他说用笔须平，如锥画沙。是说运笔时，指应与腕相平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，用之手臂，由臂使指，用力平均，也就是书法所云如锥画沙是也，起讫分明，笔笔送到，无柔弱之处才可谓平；二曰圆，用笔须圆如折钗股、金之柔，要求落笔应“无往不复、无垂不缩”，若往而复，则使用笔沉着不浮。如折钗股，是圆之法也；三曰留，用笔须留，如屋漏痕，即笔应有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。笔贵在遒劲，书画皆然。算术中积点成线，即书法如屋漏痕；四曰重，用笔须重，如高山坠石，重非重浊，亦非重滞，要求做到举重若轻，虽细亦重，既而能天马行空，神龙变化，不至有笨伯痴肥之消，点必如高山坠石，势必如弩发万钧；五曰变，用笔须变，所谓变要求所画既要有变化又要呼应，上下呼应之势而成自然，自自然然，毫不造作。李阳冰论篆书时曾说过：“点不变谓之布棋，画不变谓之布算。”用笔贵变，变是不可忽视的。 copyright paper51.com 七墨：是指浓墨法，淡墨法，泼墨法，破墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。“七墨”，是黄宾虹对墨法变化的总结。他认为作一幅画，可以七墨互用，“倘能极其自然，即得上乘之奥妙，可谓之法备”。他自己的山水画中，就有不少是七墨并用的，他在《论画录》中也有：七种墨法齐用于画，谓之法备，次之，须用五种，至少要用三种，不满三种，不能成画。可见作画，特别是作山水画，如若不能很好的掌握三种以及三种以上的墨法，则很难或是不可能作一幅上乘佳作。用墨有法，但在灵活运用。如用破墨，淡墨渗破浓墨与浓墨冲破淡墨，效果不同，用得适当，画之表现自然更加充足，这些都是黄宾虹所说到的。他用泼墨，同时兼施焦墨，用上淡墨同时又用宿墨，加之上打“清水点”，便使所画浑然一体，却又脉络分明。 copyright paper51.com 关于破墨，除了上边已经提到的“以浓墨冲破淡墨，以淡墨渗破浓墨”，黄宾虹还说过有：直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。在八十五岁以后他又发展了这种破墨法，常以墨点冲破色彩，或以色彩渗破墨色，达到墨与色的自然相融合，产生墨中含色，色中含墨的韵味，最具有他个人的特色。《阳朔山水》、《幽谷鸣泉》等作品都具有这种特色。破墨之效果，就如见雨露滋润，永远不干却跃然于纸上者。能如此，则所画物象，分外鲜明，气韵亦随之而生。 http://www.paper51.com 黄宾虹的“积墨”，实则上却是点上加点。他曾说，用积墨法，应该积到仍有笔迹墨痕可寻，但看上去却又要浑然一体。 paper51.com |