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内容来自论文无忧网 www.paper51.com copyright paper51.com 一、80年代画家眼中的圭山 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 80年代最早踏入圭山的几位年轻艺术家中，就有毛旭辉，张晓刚，叶永青等，而他们笔下的圭山，就与当时的时代特征就有着千丝万缕的联系。当时的中国美术界，正值四川美术学院的“伤痕美术”之后崛起了“乡土现实主义”，奏响着那个时代的最强音，至今嘹耳：四川美术学院罗中立的《父亲》，何多玲的《春风已经苏醒》，中央美术学院陈丹青的《西藏组画》。而这几位地处云南这一边缘地带，与四川美术学院比邻，不甘寂寞的青年，采取了如下回应：他们走进圭山，去探索属于自己的画派，在毛旭辉的《圭山组画》中，笔下的圭山，强烈的红土纯色的蓝天，如《红土》，《有白山羊的大桉树》，《三棵大桉树》等作品。在技法上，用笔古拙，猖狂大胆，甚至夸张变形，是对客观物象的超越，是应用圭山这一自然物，来达到精神上的追求；色彩上多运用纯色，红的更红，绿的更绿，蓝的更蓝；题材上，牧羊女、白山羊、古老的桉树、红土地等交织在一起；情感追求上，古拙原始正如李森给他的评价：“《圭山》形式至上，是不静态的和谐，追求矛盾运动中达到崇高，变态、扭曲是同愚昧保守的生活方式与自然景观和谐相处。”（1） 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
而叶永青笔下的《圭山系列》，同样体现着作者在苦苦追寻的形式，在他笔下，是色彩臣服于形式之下，是理性的，原始的。而张晓刚笔下，是人性至上的，红土大地之上屹立着的庄重严肃的人物，不正是在追问生命本源吗？ 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 80年代毛旭辉，叶永青，张晓刚的《圭山组画》杰作不断，同当时的乡土现实主义背道而驰，乡土现实主义，是对普通老百姓的生活现状，生存状态的关注与表现，手法上是极其朴素的写实主义，只为真实的再现生活场景，以达到尊重人，关怀人，赞美生活，赞美人性。但毛旭辉他们笔下的圭山，是抽象的物象，树木，红土，人物，山羊等扭动着，充分体现着作者的探究精神，把物象语言化，形式化，自我化。他们又是回归最原始的人的创作动机。 copyright paper51.com
总的来说，80年代画家眼中的圭山，到画布上的呈现，是原始主义的，是对生命内涵的探讨，对生命的追问，是让艺术回归原始，削去技法，是生命体最本源的原始冲动，那么，原始，封闭，自然人，是他们最想看到的，于是他们选择了圭山，正如后印象大师高更选择塔希提岛，远离中心文化一样。这样也充分体现了在那个时代的他们，是在极力的向外面效仿，学习。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
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