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三．中国画和油画构图的比较 翻开人类美术史，我们祖先为我们留下了无数的艺术精品。创造并总结了丰富的美术理论、技法和审美思想观念。其中东西方至于构图的观念、方法，结果形成相对独立的两大系统。中国画传统的构图法有这很独特的和系统的变化规律，他与西方传统的绘画构图法不同的特点主要体现在平面性的观念、散点透视等几个方面。相对于西方绘画画来说，中国传统绘画有着自己明显的特征。中国画传统的绘画不讲焦点透视，不去注重物体的光和颜色变化，通常是有墨来画中国传统的绘画，几乎是没有颜色的。还有就是不注重物体外表的相似，更多的是强调抒发作者的主观情感。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画的构图一般不遵循西方绘画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西方绘画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。（2）《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。中国画吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。传统中国画构图的特点：1.散点透视 2.平面布置3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面等。 paper51.com 在西方绘画构图艺术中。如静物画的构图：构图构思，并非从作画开始才去考虑，而是从选取表现内容（即静物）时会为盛开的花朵所感动，于是就想画了。但第一个问题是画什么，第二个问题是怎么去画，放在怎么样的瓶子里。衬以什么样的背景布，如何插法更好些，光线配置是否适当，是否放置在阳台上表现逆光更好些，进而你又看到台面上似乎需要些什么，均衡一下，放一朵花或一个什么装饰物，当你感到一切似乎很完美了，你就可以画了。而你构图的任务可算完成了一半了，另一半任务是在画布上进行的，同样一组静物，几个人同时去画，可能有的构图很好看些，有的人构图不好看。这里可以解释的主要原因是对构图基本法则的理解掌握的有差异，下面介绍几种常用的构图的基本形式的法则：1.对称法 2.均衡法 3.调和法 4.对比法 5.重复 6.比例 7.变化与统一法则。如拉斐尔的《雅典学院》就是运用对称法的构图原则。 paper51.com 纵向对比东西方构图观念，二者间是两大独立的系统。然而，人类艺术的精华往往有惊人的相似之处。当横向对比二者构图观时，我们会发现，不论西画还是中国画，关注的都是艺术作品中不同元素和画面因素对画面的面积占有关系，对各要素的组织、安排，以期达到一种共性的必然。 内容来自www.paper51.com |