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1、示意性： 线表现光影明暗，却没有如实地表现色彩的丰富变化，但通过人们会意的欣赏，得到了线描造型所反映自然事物完整的“意”，比如平面的一个圆圈，我们通过会意的联想，就变成了太阳、球体等。中国画的线越过了万物的表象直接传达客观事物的本质，通过画家的创造，使欣赏者在视觉上的主观感受，一步步得到更充分的表现，使线在表现对象的同时，显示出线描自身的形式美感。中国唐代画家张彦远在《历代名画记》中有一段关于墨线的精彩论述：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄牝亡言，神工独运，草木敷荣，不待丹碌为采，云雪飘扬，不待铅粉而败，山不待空青而翠，风不待五彩而淬，是故韵而五色具，为之得意。意在五色，则物象乖矣。”道出了线对万物的反映，没有依赖色彩的配置，明暗的对比等其他绘画因素的辅助，没有客观真实的再现，而是一种“得意”的表现，仅用了单纯的墨线来做二维的平面组合，将千变万化的客观物象生动地表现出来，还具有很高的审美价值。 http://www.paper51.com 2、节律性： 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
在中国画的每根线中，起笔、行笔、收笔都是很重要的运笔过程，它也体现出笔法规律中的“一波三折”。线起笔藏锋逆入为一折，运笔前行第二折，收笔回锋第三折，起笔、运笔、收笔三个过程三个动作产生三种不同的笔迹效果。在绘画过程中，做到下笔大胆肯定，心想到那里，笔就跟到哪里。从始至终，气脉贯注，每根线都是要求一气呵成，气从笔尖自然流出，笔断气联。其画出来的线表现有轻重缓急，有起有伏，虚实相生，笔笔生动，明快流畅，清爽自然。 copyright paper51.com 3、具体性: 内容来自www.paper51.com 古人曾将不同的线型做了具体的形式规定，最典型的是古代人物画家周德忠运用在长期实践中的经验，总结出了传统十八描。从十八描中我们可以追寻到前人用线的形式法则，并创造出更多的描法，使线描形式更加丰富精彩。根据造型的需要和笔性，笔锋，笔力，笔势等用笔的法度变化，作为单体的线，就有长短、粗细、 http://www.paper51.com 刚柔、轻重、浓淡、松紧、曲直、方圆、软硬、断连的变化，线与线之间又依照顾盼、呼应、揖让、交错、重复、渐变等规律组合，形成主次、疏密、虚实、强弱、繁简、顺拗的变化。我们可以从不同的单线和群线的变化中发现中国画线描形的规律遵循着阴阳辩证、对立统一的根本法则。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
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