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三、传统的皴法如何应用到当代山水画的创作中 1、 继承、生活、创新 http://www.paper51.com 传统的中国山水画经历了几千年的发展历史，已经形成了完整的笔墨技法体系，我们看历代山水画作，虽然风格不一，但是笔墨程式大同小异，师承脉络清晰可辩，千百万化不离其宗，表现出强烈的中国山水画的特质。古代人都是从笔墨技法的学习研究入手，由师承而后体察、感悟自然，获得心灵启示、创新技法，形成新的艺术风格。而笔墨的继承始终贯穿于山水画的发展过程中，可以说山水画笔墨技法的承袭始终贯穿于山水画发展的过程中，传统笔墨经历了上千年的锤炼，历代优秀大家笔耕不辍，代代相传成为民族的优秀传统。抛弃传统将如无源之水、无根之树。“师传统、师造化”在继承中求发展创新才是中国山水画艺术发展的方向。 http://www.paper51.com 艺术是来源于社会生活的，是社会现实的反映，艺术是社会生活的反映，这本来是一个古老的命题。从隋末姚最的“师造化”到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都体现艺术来源于生活，是实现社会生活的反映。因为艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、吸取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味模仿前人或别人的作品，他的创作即使在技法上达到了较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。没有生活，艺术家的灵感创作源泉就会枯竭、艺术家就失去了创作的动力。但是生活不是艺术，生活要经过艺术家精心观察、体验、提炼、锻造升华成为艺术家的情感，变成艺术家的直觉感应的物象表现它才成为艺术。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 继承、生活、创新三者是统一在一起的，是相辅相成的。前代的绘画、总是给后代的绘画以巨大的影响，后代的绘画有总是要继承前代绘画的成果，这就是绘画发展历史的继承性。而我们继承、借鉴传统的目的是为了革新创造，为人民服务，而要革新创造自然也就离不开生活，因为生活是艺术的来源。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
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