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绘画中的节奏 绘画中的节奏是隐晦的，但这种节奏的隐晦性与其在绘画中的重要性形成强烈对比。绘画中各步骤的组合关系，画面的整体构图，色彩的深浅、冷暖、明暗、强弱等方面无一不显示其内在节奏，一笔一划也随着画家头脑里音乐节奏流动娓娓到来。节奏在绘画中反映出了一种气势，一种力度、一种激情、一种和谐自然、流畅明达的美。以整体的布局为例，创作一幅绘画作品时，首先就要设计采取一种什么样的色彩来表现，正如把握好画中的内在节奏一样，或者采取强节奏，弱节奏、或者采用快节奏、慢节奏，从中组合主导节奏作为整体画面的中心．如一幅山水画，前面的色彩浓、重、干，随着山脉渐渐远去，色彩越来越暗、淡、湿，前部、中部和远处的画面笼罩着阵阵白雾，时隐时现，似乎有一种由强及弱，由快及慢的节奏感在里面，在半明半暗中起伏地流动。 copyright paper51.com 可能是绘画太过“安静”了，所以画家们都喜欢让色彩“动”起来，像音乐那样“活”起来、“奏”起来。”因此画家常爱说：“响亮的色彩”、“像和弦一样和谐的颜色”、“生动活泼的色彩节奏”。法国浪漫画派大师德拉克罗瓦在日记中写道：“色彩就是眼睛的音乐，它们像音符一样组合着……无法达到的感觉。”音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。以视觉形式传达节奏效果是较为常见的。绘画与音乐之间存在有某种联系，而且绘画中可以表现某些音乐节奏性的内容。色彩搭配情感表现绘画形式在现代画家那里体现得比以往任何时期都更为突出，这种现象向我们暗示着这样一种现实，以后的绘画色彩节奏搭配形式再也不能满足于仅仅具有打动人的色彩感觉，而是应当表达出艺术家强烈的主观的情感色彩，和影响观者情绪的感情色彩。 paper51.com 绘画同音乐一样，具有欣赏性功能。而这样简单的色彩节奏也能使我们的主观感受联想到其他的事物感官。红色可以使我们热情飞扬，同时和快、强的节奏感给我们的情感色彩是一样的，蓝色可以使我们安静，如慢、弱的音乐传达的情感相同。绘画中色彩的节奏感既表达了自然界的规律，也表达出了人的情感依托。在绘画艺术中，一副好的作品它有着一个好的色彩搭配节奏来吸引人的眼球，整副好的有一定的节奏和效果。一副优秀的美术作品能影响一个人的心情和情绪。色彩搭配起着决定性的作用。色彩有音阶，图形有乐感，才能表现出一副好的作品。从画面的色彩结构中感受到音乐的韵律和节奏，能使人产生丰富的联想，才能算做是一副好作品。 内容来自www.paper51.com 绘画创作在表达客观现实中能够给予美欣赏者与美的视觉感官，在于它和音乐一样，在形式上存在着节奏和韵律的感情，即绘画创作手法所显示出的节奏感和旋律感。色彩在色相、明度、彩度的因素的变化上也能体现某种次序感从而使整个画面充满节奏感。在绘画创作中为了追求强烈的节奏感，可以将色平面按强、弱、中加以任意排序组合，利用不同的变化形式，或渐变，或反复或自由铺设来满足画面的需要，削弱或加强画面的视觉效果，调节画面的节奏，让色彩的节奏在画面中得到充分的表达，产生多种情感对比，从而形成富有生机的节奏感。 copyright paper51.com |