|
画家与画匠的区别是：画家不但能全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。画家虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以摹拟前人的粉本，或者重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。因此，在绘画艺术领域里，成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了，若要称为大师要有独特的艺术风格，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在画匠的基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。一张好的绘画作品，是耐人寻味又不失作品内涵的。绘画对一个画匠而言是一门专业技能，而对画家而言却是一门学问。画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。我们再看街头的卖艺人，他们的技艺达到了让人赞扬的感慨的程度，他们可以把看到的东西很客观很真实的摹仿下来，可他们为什么没能成为艺术家，没成为大师呢？原因就在于此，他们的作品缺乏了内在精神，缺乏了自己独有的东西和风格。着种空洞没有灵魂的表现，现代科学技术可以好出一万倍。绘画艺术不仅是感到观赏者的视觉，重要而深刻的是打动人的心灵，更重要的是既能让鉴赏者获得一定的审美或反审美的享受和愉悦，又能开启人们的无限智慧，陶冶情操，满足个体或群体精神生活的需要。这就要求一名真正的画家不仅只是绘画能力的掌握，而且能对事物领悟，这就离不开人的艺术智慧，广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。掌握了绘画的能力，这对建立自己的风格只走完了一半路途，然而绘画能力是“术”，艺术风格是“理”。“理”不通，又怎能建立有理论根据的艺术风格呢？艺术风格犹如画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华，而且也能反映出艺术家的修养。 copyright paper51.com
画家在绘画中建立自己的艺术风格，就如同一个产品，必须树立自己的品牌一样重要。一个在其作品中体现不出独到艺术风格的画者，很难成为一位优秀的画家。在中国花鸟花画史中，历来有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。说的是黄鉴、徐熙在绘画在两种截然不同的表现手法和风格。黄鉴作画多以宫廷中奇禽、名花为题材，以极细的线条勾描，配以柔丽的色彩，线色相溶，几乎不见墨迹，精丽生动，装饰宫廷屏壁。徐熙擅长花鸟，所画的都是平日里田野所见，他的画风与黄鉴迥然不同，自谓“落笔之际，未尝从傅色晕淡细碎为功”。他的画以“落墨”为主，宋代沈括说他的画“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已”，但效果生动自然，他的选材和绘画风格更多表现士大夫的田园情趣。可见，正是因为在艺术发展过程中，有了诸多不同艺术家个体的“个体风格”呈现，才形成了艺术缤纷夺目的奇异世界。不仅如此，像作品风格、流派风格、时代风格、民族风格和阶级风格等，也都是通过个人风格予以作用、展示和体现的。在欧洲美术史上，作为第一位代表巴洛克艺术风格的意大利画家米开朗基罗，他只画他看到的事物，不用起稿便可以直接在画布上完成作品。他把色彩和光，特别是光视为造型的手段，他的光不是自然的光，而是经过了精心的设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，即把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中。这种“亮”与“黑”形成的强烈对比，被称为“黑影强光”。再如17世纪荷兰最杰出的画家伦勃朗，在生命的最后所画的几幅画《自画像》《浪子回头》等突破了传统上习用的画法，他把颜色沾在画笔的柄上，甚至用手指把颜色厚厚地涂在画布上，使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。米开朗基罗和伦勃朗是17世纪巴洛克美术风格的代表人物。“巴洛克”的意思是不合常规的，特别是那些外形有斑点的珍珠。巴洛克艺术风格以一种荒堂的、不寻常的形式赢得了人们的喜爱和承认，而这种风格的形成，正是以当时一些杰出画家的个人风格予以作用而表现出来的。 内容来自www.paper51.com |