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舞蹈既是一门艺术，也是一种技术，她借用人的身体，四肢作为艺术的表达工具，把人体潜藏的各种可发展的能力进行充分的挖掘、展示、炫耀。一个舞蹈演员之所以能得到观众的认可，就是因为掌握了令人惊叹的舞蹈技艺，而古典芭蕾基本功的练习更是被舞蹈演员看做是保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式。 http://www.paper51.com
一、古典芭蕾基本功训练与舞蹈形体训练的内在含义 内容来自www.paper51.com “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”意为“跳”或“跳舞”。（1）它是一门综合性的舞台艺术，分为快舞与慢舞，快舞源于意大利，舞蹈活泼迅速而华丽，以跳跃和旋转为主；慢舞主要源于法国，舞蹈以缓慢的动作为主，给人以纤细的美感，赋予舞蹈浪漫的气质。芭蕾是一门技术性、表演性很强的艺术，同时也是一门集舞蹈、文学、音乐、美术、戏剧于一身的艺术。是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越范本。（2） 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
形体训练是指对人身体的体型和姿态两方面进行的系统而科学的训练。体型的训练主要是使身体各部位的比例协调、和谐，使主要的肌肉群在经过训练后具有线条美。姿态的训练主要针对的是整个身体以及身体各部位的形态是否端正优美而进行的。形体训练的各种伸展、控制、表情等动作，能有效促进身体各部位的生长发育，促进骨骼、肌肉的发展，形成舒展挺拔的身体姿态。 http://www.paper51.com 二、古典芭蕾基本功训练与舞蹈形体训练的异同 paper51.com （一）不同点 内容来自www.paper51.com 1、训练目的不同 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 古典芭蕾基本功训练，其目的是为了培养学生在表演时所需要的整体素质与能力，为舞蹈的表现力与创造力提供物质条件（身体条件），以训练技术技巧为主，使身体韵律与动作、技能相结合，创造具有高水平的舞蹈专业艺术所需要的身体语言与表现手段，这就是我们通常所说的舞台表演能力。芭蕾基本功训练严谨、周密，教与学的过程中可以提升专业艺术修养，提高编导与教学能力，使其具备表演、教学、编导等专业技能相对优良的艺术人才，从而为社会服务。 copyright paper51.com 形体训练的目的是培养训练者的健美姿态，塑造完美的体型，养成正确的坐姿、立姿、行姿，形成良好的行为规范和习惯，提高身体素质，促进身心健康，增强身体的协调性和灵活性；陶冶情操，提高对美的鉴赏能力，以及艺术修养，拥有积极向上的生活态度，最终使舞蹈普及化。经过舞蹈形体训练的人，不仅改善了体型，增强了美的意识，培养了创造美的思维，有更强的适应环境、表现自我的能力，这些不仅能给人以美感，而且还会对人格魅力有所提升，使人更赋予亲和力与征服力。 copyright paper51.com |