|
艺术创作都是来源于社会生活，当然也是一种社会的反映，随着社会经济的发展、生活水平的提高，傣族民间舞蹈的表演也随着提高，在服饰上、道具上更加美观，特别是在表演的形式上也发生了明显的变化。例如：早期的“孔雀舞”都是以男子来表演，慈祥的菩萨面具、头戴佛塔型金冠，体现出了傣族信仰小乘佛教那种浓郁的宗教文化色彩。由于道具造型的繁重，庞大，所以就制约着舞蹈的表演与道具上的制作。“后来，经过民间舞蹈家们（尤其是著名民间舞蹈家毛相）对大型道具的改进，逐渐演化为便于制作与表演的轻便道具。“孔雀舞”得到了迅速的发展，特别是开创不用孔雀形道具表演“孔雀舞”先河，提高了傣族民间舞蹈的表演艺术水平。”（2）随着社会经济的发展，具有浓厚宗教文化色彩的孔雀舞，也在顺应着时代的改变，从而突破了孔雀舞以男性为表演者的古老传统，后来就开始有女性表演孔雀舞。如著名傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》是在传统傣族舞蹈上发展的，《水》是一部以傣族民间风格独特的女子独舞，从中表现出傣家少女与大自然之水结下的那种真切之情，体现出傣族人民亲和水源，勤于洗濯，柔情似水的傣族人民心态。这部作品突破了以往古老的以男性表演的傣族舞蹈，它在表演过程中所表达的情感与表演形式上得到了发展，而在这发展的过程中也得到了传承。时代的进步，人们的审美观念也随着提高，舞蹈家们也不断勇于创新出一部部新的舞蹈作品。著名舞蹈家杨丽萍创作的《雀之灵》突破了以往传统的以物象摹拟的形式，而是抓住其中的神韵，所表现的形象不仅仅是一只高雅、圣洁、美丽的孔雀，而且是一只充满生命、充满活力和飞舞的神秘的精灵。杨丽萍在舞蹈创作中大胆的创新，吸收了现代舞蹈充分的发挥肢体各部位能动性的优点，创编出更新的舞蹈语汇，各部位动作的灵活多变，观赏时更富有现代感，从而符合了当代人们的审美需求。与毛相及刀美兰所创造的孔雀舞相比，杨丽萍的孔雀舞创造是傣族民间舞蹈史上的一次大的飞跃。《雀之灵》吸取了傣族舞蹈的精华，并使其精髓得到了升华，在表演过程中通过炫丽的舞台灯光，服饰等让傣族民间舞蹈艺术的价值得到了提升。由此可见，在傣族民间舞蹈的传统形式中，它有固定不可改变的部分，又有可以创新发挥的部分，当新的一代掌握了本民族最本质的舞蹈特征时，会把现实生活中喜、怒、哀、乐各种不同的感情很自然地融入于表演中，遗弃一些已古老的不适应的动作并在其基础上有所创新。因为民族舞蹈文化不断发展的变化，所以更需要历史的传承，不管任何文化的延续它都离不开文化的传承，傣族舞蹈文化一样需要。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
二、傣族舞蹈在发展中传承的形式 copyright paper51.com 第一：传统教育（家庭教育）形式 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
傣族家庭的孩子从小生长的环境就是一个大的舞蹈大家庭，傣家中的长辈们每逢过年过节都会以不同的方式展示自己的舞姿。孩子们会很羡慕地，欢快的跟着学习，有的是由家长或长辈在日常生活中农闲时非正式地指导，时间久了便自然而然地学习了傣族舞蹈，就这样代代相传。 内容来自www.paper51.com 第二：民间传承形式 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
从大的方面看就是包括民间教育形式，傣族在一年中有着大大小小的节日，在节日中要表现出喜庆的气氛通常是通过饮酒、唱歌、跳舞等来表现，当然这样也是为当地孩子们提供了观看舞蹈、学习舞蹈的机会，从小的方面来说傣族舞蹈的传承有着家庭教育的存在。 http://www.paper51.com 第三：正规教育（现代教育）形式 paper51.com “这一部分是以学校教育为主，20世纪90年代以后，许多艺术院校都不同程度地开办了傣族舞蹈这门课程。”（3）就我所知云南的几所艺术院校已把傣族民间舞蹈作为一门必修课程，我校也是把它作为必修课程。傣族舞蹈对于我们云南的学生来说，或多或少对它都有了一定的认识，学习起这门课程就轻松得多。 paper51.com “舞蹈是一种比较直观的艺术，是用肢体来表达语言，表达情感的鲜明的艺术形象。”（4）傣族舞蹈发展到今天与其自身所在的魅力是分不开的，但从长远的发展与传承来看，我认为要有相对应的保护政策，才能让傣族舞蹈有更好的发展与可持续的传承。要使传统的傣族舞蹈文化有所保护与传承，这就需要我们大量的推广与普及。所以如果没有人民群众的参与，这样的传承是不会完善的，要依靠广大的群众基础，才能在广大群众的基础上传承傣族民间舞蹈文化，在这一方面傣族舞蹈文化有了一定的群众基础。但由于生活水平的提高，傣族人民也在以多种不同的方式接触着外界各种各样的文化艺术，了解社会各地方经济文化的最新信息。当代这种多样的科学文化知识丰富了傣族人民群众的精神文化生活，因此正在渐渐的改变着傣族人民传统的思维方式、价值观念和生活方式。现代舞、街舞等现代外来的流行舞蹈形式深受着人民群众的喜爱，尤其是广大的青少年对传统傣族舞蹈文化的感情越来越淡薄，传统的傣族舞蹈不再是他们唯一的娱乐形式。面对目前这样的形式，要使傣族舞蹈文化能够健康的发展，可持续的传承是非常必要的。 内容来自www.paper51.com 三、在社会发展过程中，如何做到可持续传承 copyright paper51.com 我们在传承的过程中不能摒弃传统傣族舞蹈最本质的特征，但可以在传统的舞蹈上加以提炼、加工、创新。首先，在对传统傣族舞蹈进行整理、加工或舞台创作时要注意，还要重视对传统傣族舞蹈的保护、挖掘、传承与提高，这样才能够充分体现出傣族传统民间舞蹈文化。绝对不能为了追求时髦、追求成功和利益，而损害了傣族传统舞蹈文化。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
其次，在传承与发展傣族民间舞蹈文化的同时，可以在其基础上加以创新，但要保留着傣族舞蹈原有的味道，又能够把现代舞蹈融入其中。从中就能体现出了创新的精神，这样才能够真正保存和发扬传统傣族舞蹈文化，能够让创作者真正理解和领会传统艺术精神的实质。只有保留传统文化的精神意义，才能充分体现本民族的特色，在此前提下发展和创新才能体现出本民族原有的味道，在保存传统优秀的傣族舞蹈文化时，才能创作出既继承优秀传统又符合时代审美观的舞蹈精品。 http://www.paper51.com 再次，社会既是傣族传统舞蹈文化之源，也是其传承之基。傣族传统舞蹈文化也是根植于社会之中，所以也是要依靠社会教育的推动，如果我们只是在课堂，在校园里接触傣族传统舞蹈文化知识，而社会并没有其生活的事例，这就很难保证傣族民间传统舞蹈文化的有效传承。只有依靠社会教育的推动，傣族民间传统舞蹈文化才能代代相传并不断创新发展。 paper51.com “总之，没有社会生活中生活的表现，傣族民间舞蹈文化最终将会成为无水之源。傣族舞蹈文化只有在社会生活中鲜活起来，才能获得永恒的生命力。那些现实生活中已绝迹、躺在博物馆中的民族文化，终究只能成为一种观赏和怀旧的东西。当我们能够真实地感受和体验到某种民族舞蹈文化时，这种舞蹈文化的传承就有了巨大的动力。”（4） copyright paper51.com
|