|
paper51.com 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 筝作为华夏民族最具代表性的传统乐器之一，以其悠久的历史、独特的音韵、经典的传世名作及深厚的文化内涵被喻为“众乐之师”。它历经数千年而不衰，且在当代备受人们亲睐。目前，中国的筝爱好者和弹奏着已超过二百万人，且呈越来越多趋势，其影响波及海外，被华人视为“华夏后裔的标志”、“炎黄子孙的信物”。进入二十世纪九十年代以来，筝已成为中外文化交流的一个重要媒介。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 一、古筝与古筝演奏中存在的现实问题 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
在学习古筝的过程中有很多爱好者都存在同样的问题，那就是，一首曲子就技术而言，已到达非常娴熟的程度，却对于演奏音乐的文化内涵知之甚少，无法准确的把握乐曲的风格特点，不能在文化的层面驾驭演奏技术，缺乏对演奏过程的艺术处理。演奏的过程犹如机械的物理动作，没有情感，没有色彩、没有生命。尤其缺乏对“体态律动”的理解和运用。因此，怎样才能将一首乐曲“活化”，给他人以生动的画面感和听觉的冲击感，为演奏出来的乐曲注入灵魂，是一个值得深思的问题。 http://www.paper51.com
二、演奏好古筝的前提条件 copyright paper51.com
任何一首成功的演奏曲目都需要娴熟的技巧来作为支撑，技巧是音乐流畅进行的前提和根本。当代的演奏教学中很注重速度、力度、耐力等外在的技巧训练，近年来，随着多样性古筝创作乐曲的出现，有很多新的演奏技法产生和技法的专项训练，对演奏者技术水平的提高起到了积极的作用。但是，我们一定要清楚，技术只是完成乐曲演奏的一种手段，并非是琴乐灵魂所在。本文认为在具备坚实基础的前提条件下以下两个方面是演奏出好的古筝曲的关键。 内容来自www.paper51.com （一）、对传统古筝音乐文化的了解 内容来自www.paper51.com 由于古筝历史悠久，有很多的流派且风格迥异，彼此之间的曲式结构和演奏技法都存在很大的差异。传统的民族音乐是扎根于民间的，古筝的各个流派的风格特点都蕴涵了当地悠久的民俗文化。传统筝艺是根基，是养分。（1）正如著名古筝大师曹正所说：“首先必须老老实实的学习好、继承好，方能取其精华而去糟泊。”传统音乐的传承不仅仅是继承音调旋律，还有特色和技巧。（2）缺乏对传统文化和艺术修养的认识，将影响对音乐文化内涵的体会。演奏就难以做到丝丝入扣。 内容来自www.paper51.com （二）、对音乐中意境的体会 http://www.paper51.com
琴乐的境界是“无尽”、“无限”、“不竭”的，以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵.（3）陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上音”，正是将琴乐的重义、重弦外之音的思想推至穷极的哲学思维。 http://www.paper51.com 说到意境，中国艺术中凡是绘画、音乐、诗词、舞蹈，甚至是盆景都讲求“意境”并以此为最高审美准则。何况中国的筝类乐器主要是古代文人雅士的乐器，所追求的的正是弦外之音、韵外之致、味外之旨的深邃意境。著名琴家杨宗稷把琴曲的艺术表现手法分为“拟声、象形、会意”三类。会意是统帅着拟声和象形的，因为前二者任未脱离音乐表面物质化形态，必须提甚至会意才是最终阶段。（4） 内容来自www.paper51.com 好的音乐之所以感人不单是她的旋律优美，优美的旋律和娴熟的技法只不过是一种物质的载体，只是产生意境的催化剂。有位音乐品论家说过这样一段话：“如果你妄想在琴声中寻找逝去如烟的小提琴手帕格尼尼，你会失望，琴声不是素描的画笔，她是没有呼唤的呼唤，没有天际和大海产生的天际和大海，如果你在琴声中嘎然结束的霎那，看见了星辰、夜空，那你就对了，在拉赫玛尼诺夫那里，你狂想了一回”，（5）这段话正是用哲学的语言阐述了音乐意境与乐曲的关系。想要将一首琴曲演奏的虚实如一，幽远之致，韵味十足，就必须对乐曲的意境进行体会和参悟。有了意境，就有的画面；有了画面，就有的动态；有了动态，就有了生命；音乐一旦有了生命，就有了以情动人的前提。所以说，对音乐意境体会的过程就是给乐曲注入灵魂的过程。 copyright paper51.com |