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引 言 共鸣和呼吸在歌唱中起着至关重要的作用，正确的运用共鸣和呼吸能使我们在歌唱中有很好的艺术表现力。如何正确的运用共鸣和呼吸。在声乐学习者中都存在着重要的现实意义，它是我们歌唱的灵魂所在。因此，我们有必要从理论和实践中正确的了解它。 copyright paper51.com 1、歌唱的共鸣 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 运用共鸣，是声乐艺术的一个重要的组成部份，是声乐训练的一个重要的课题。从技术上评价一个人演唱的好坏，判断一个人的声音是否久经锻炼，基本功如何，常常是看歌唱者对共鸣掌握、运用的怎么样。 copyright paper51.com 人们在声乐上运用共鸣的方法，有很长的历史了。古人对出色的歌唱艺术赞誉时，常常说：“声如洪钟”。演唱时声音有如此强烈的效果，显然是运用了共鸣的结果。目前，我们对共鸣解释有很多种。在众说纷纭的情况下，声乐训练上的共鸣问题，到底如何解决才好呢？笔者认为一方面应尊重前人行之有效的经验，以个人演唱的实际效果作为验证，找出一些规律性的东西。另一方面，要尊重科学的研究成果，辩证的看问题。 http://www.paper51.com 1、1共鸣 内容来自www.paper51.com
1、1、1歌唱共鸣的原理 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 声乐上的共鸣，是一个比较复杂的现象。可以说有些问题，现在尚未被我们认识。但是，从笔者掌握的材料，从我们反复的实践的结果，可以认为：声乐上的共鸣，主要是腔体的共鸣。最有力的论据是：在歌唱中随着声区的不同，共鸣的侧重点就有一定的变化。例如：唱到低声区时，胸腔的共鸣明显地突出，而唱到高声区时，胸腔的共鸣明显的减弱，等等。可是，无论唱低声区，还是唱高声区，声带（即声源）与各腔体的距离并无变化。引起音高、操纵声带张弛的咽裂肌等，按它们的组织结构，并不能直接把声带的振动，传导到胸部和鼻咽。可见，引起共鸣侧重点变化的：一是来自腔体骨骼的适度扩张变化；二是来自音波频率的变化。这也就证明了声乐上的共鸣现象，是可以用声学上讲的共振规律来解释的。造成声音共振的，就是我们常说的胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等这些共鸣腔体。这些腔体有很好的通道，传导声带发出的音波，而这些腔体本身又有通道相联系，形成一个整体的共鸣体。 copyright paper51.com
1、1、2共鸣对声音的强化、润色作用 http://www.paper51.com 在我们听到的歌唱者的声音，已不是发自声带振动的原音，而是经过共鸣器官共鸣了后的声音。人的发声器官的发声原理、共鸣原理与簧管乐器的发声原理、共鸣原理有共同点。我们可以拿生活中的唢呐来比方。我们都知道：唢呐和双簧管的声音是很宏亮的、很优美的。这也是有共鸣的声音，我们做个实验：假若单吹唢呐的哨子，那么吹出的声音既不宏亮也不优美。但是将哨子插进唢呐或双簧管的管体来吹它，也就是：把原来发音体发出的声音加上共鸣，那么吹出的声音就会宏亮，而且音色优美。我们人的声带——发音体，与共鸣器官的关系也就是这样，人的共鸣器官的共鸣对发声的作用，大体可以归纳为几点：其一、经过共鸣器官的作用，把发自声带的原音，在音量上增强并且扩大了。从物理现象解释就是：共振、反射、共振，造成声音的共振峰。其二、经过共鸣器官的共鸣作用，把发自声带的原音，在音色上加以了润色，使我们听上去更加宏亮、浑厚、优美、动听。其三、调节共鸣器官，可以对声带所发出的基音和泛音进行选择、强化，可以很容易的唱出我们所需要的音高变化。其四，歌唱时要求发声器官发挥最大的功能。如果只靠气息冲击声带来加强发声器官的功能，是很难持久的。因为声带、喉头的各个部分的肌肉都是娇嫩敏感组织，长时间的剧烈的冲击很容易造成这些组织的疲劳和充血。但如果我们发声时共鸣器官协同工作，就会大大的减轻这些负担。这样，“共鸣”起到了对声带的保护作用。 copyright paper51.com
1、1、3声区的变化与共鸣的调整。 paper51.com 人体的共鸣器官，主要有咽腔、口腔、鼻腔、胸腔。造成腔体的，是骨骼以及牵动和覆盖着这些骨骼的肌肉。在声乐上所指的咽腔、鼻腔等腔体，在参入到声音的共鸣活动时，并不是原来的自然状态。而是按照共鸣的需要，所做出的腔体。在我们利用我们的共鸣时，有许许多多的腔体必须参与进来。而且有必要的使我们这些腔体的各部分肌肉做一定的紧张度。但这种共鸣的过程在声区的各个时期的运用并不是一成不变的，它要随着声音的进行而协调的动作，不断的进行调整，如果我们不做相应的调整的话，我们在歌唱时就会出现许多不适的情况。所以我们认为：强调肌肉的适度紧张和保持各部分肌肉运动的灵活性是一致的，所以如果要运用共鸣，那么便越要发挥肌肉的弹性，而且要随时的让各部分肌肉在不同时期做不同的调整。 http://www.paper51.com
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