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要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的自然动作能力是远远不够的；艺术的道路是漫长而艰辛的，仅靠“好听”的直感也是不够的，必须经过严格的训练才能了解钢琴艺术的美感，才能获得艺术上的灵感。因此，选择一本好的钢琴练习教材对于钢琴学习者来说是十分重要的。教材好比路。俗话说条条道路通罗马。中国钢琴教学的主流教材是老一辈人引进来的。先进还是落后？见仁见智，暂且不谈。教材再好，老师教法不对路，不适合学生特点，或者没有合理的教学规律，不能发挥所学教材在结构上的相互合力，甚至抵消、拧劲，都不会有好的效果。 内容来自www.paper51.com 卡尔·车尔尼（1791—1857）生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。作为作曲家，车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，并且还创作了弥撒、安魂曲、交响乐、序曲、协奏曲、众赞歌、合唱曲、歌剧等，此外还有文字专著。在这些浩瀚之作中最具有实用价值，脍炙人口，至今被广泛应用的就是他的钢琴练习曲。车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。 paper51.com
车尔尼练习曲在基本音乐内容的培养和技术的训练上面都是非常基础而又系统的。车尔尼练习曲的特点是流畅动听。并且，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。被学生视为枯燥的音阶、琶音等基本技术，经他组织编配而显得饶有趣味。它的训练价值在于使学生由简到繁地熟悉各大、小调的音阶、琶音及其他基本音型，提高手指的灵活性和适应性。要弹好一首练习曲或乐曲都有一个标准：（1）音符要正确；（2）节奏要正确；（3）连奏、非连奏、跳音等等的弹奏法要正确；（4）乐句划分要正确；（5）重要的力度对比与变化要正确；（6）指法要正确；（7）作品的基本性质、性格要正确；（8）要达到整体上的完整。⑴而车尔尼练习曲却把这个标准尽数囊括，也就是说，车尔尼练习曲为我们提供了一条走向钢琴演奏的快捷之路。车尔尼的练习曲作品有Op．599、 Op．849、 Op．299、 Op．740、 Op．365、Op．748、Op．821等，今天我们就来谈谈车尔尼Op．599。我自己在弹奏车尔尼练习曲，特别是车尔尼Op．599的时候，深有感触。首先，我认为车尔尼Op．599是车尔尼练习曲中的基础之作，它包含了诸多钢琴技法的练习，为我们的弹奏打下了基础，并且我认为弹好了车尔尼Op．599，对以后练习车尔尼Op．849、 Op．299、 Op．740等练习曲都奠定了良好的基础，不论是从技巧上说，还是从音乐旋律的感觉上说，都让我在音乐的学习中迈进了一大步；其次，通过对车尔尼Op．599的练习，如上所说，我在学习中发现了我的薄弱环节，并及时得到了教师的指导和改正，而且达到了自己期望的水平。因此，在练习了车尔尼Op．599以后，我获益匪浅，车尔尼Op．599是值得我们好好练习和思考的！ copyright paper51.com
一．弹奏车尔尼Op．599的初步训练 内容来自www.paper51.com 在车尔尼Op．599中，钢琴技巧包括音阶、琶音、双音、和弦、连奏等各种弹奏法、力度及音色的变化等。这些技巧是通过对手指、手腕、手臂等各部分科学的严格训练而获得的。在弹奏Op．599时，首先要注意的就是指功的训练。以指功训练为主，通过练习与演奏，养成正确的弹奏姿势、动作和用力的习惯。玛格丽特·朗认为，钢琴家应有“会说话的手指”。可见，指功训练在钢琴演奏中的地位。其次，就是手腕、手臂的运用。手腕具有灵活性、弹性，通过训练可以产生很大的力量。玛格丽特·朗说：“在手指的练习中，手腕的弹性和灵活性十分重要。”在钢琴弹奏中，我们只有把手腕放松，手指的跑动才能灵活而持久。但是，手腕在放松的同时也是需要有适当的控制的，只有两者的关系处理好了，我们的演奏才能够精彩。手臂放松是获得重量弹奏的关键。在钢琴弹奏中，我们只有把手臂放松，手腕随时做好放松传递力量的准备，并且松弛放低一些，使力量自然地流通到指尖，使手保持最佳的触键状态，才能获得良好的声音。波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧靠键盘上，尽量保持和键盘最小距离，用这样的方法弹奏，手腕是很放松的，假若键盘从手下面移开的话，整个手臂就会自然地向下落。”臂的重量的控制也可以做一些基本动作，培养起基本感觉和基本概念。在训练中，肘部要灵活而有弹性，肩部、肘部、腕部都要保证力量的贯通，使整个臂的重量都能集中于指尖。总的来说，手腕、手臂的训练是为手指的弹奏服务的。三者要相互配合，彼此依靠，才能产生美妙的音乐。 copyright paper51.com 二．车尔尼Op．599的技巧训练 copyright paper51.com 在经过以上的初步训练以后，紧接着就是弹奏技巧的训练。其实，钢琴技巧的训练与手指、手腕、手臂的训练是相互融合在一起的，只不过手指、手腕、手臂的训练是一个大的过程，它在整个练习过程中时时存在，技巧的训练是一些小的过程而已，它一旦被掌握，就可淋漓尽致地发挥出来。车尔尼Op．599就给了我们一个这样很好的练习平台。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 1.连奏在车尔尼Op．599中的弹奏 连奏在车尔尼Op．599中，它的音型一般都是相同的，而且音与音之间的跨度不大，这对于打基础的学生来说是非常有利的。连奏的弹奏方法，它要求音与音之间声音要连起来。弹奏时手臂要放松并且自然下垂，掌指关节要站立。触键时让琴弦很好地振动起来，使每个音尽量具有好的共鸣并能延长，而且要掌握好手指离键即琴键起来的时间，必须在后一个音发出的同时把前一个键放掉。连音的弹奏要求力量的重心由一个指端转移到另一个指端，手腕跟随手指的重心平稳地移动。在弹奏中经常会出现这样或那样的问题，在教学中我们可以通过形象语言，使学生能清楚地意识到自己弹奏上的问题。例如：下键轻重不均——走路一步轻一步重，声音长短不一——走路一步快一步慢；声音断断续续——走一步停一步……在车尔尼Op．599中，第20首，第23首就需要用连音奏法来弹奏： http://www.paper51.com 第20首左手阿尔贝蒂低音伴奏一直圆滑连奏到底。我们在弹奏中一定要注意，连奏是需认真检查和控制好手腕的，随着连线第一个音的落下，手腕即刻稳住，利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符，直到下一个断奏时将手腕带起。右手在弹连奏时，极易受断奏的影响，使连奏弹得不够连贯，并用手腕帮助用力（抖手腕），这样是不可取的。而且在弹奏的时候，眼睛要走在手的前面（眼睛提前看准音位），像这样练习就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。 paper51.com 例1 内容来自www.paper51.com
http://www.paper51.com 例2 http://www.paper51.com
内容来自www.paper51.com 这首主要是左手伴奏分解和弦连奏到底，在弹奏中一定要注意下键时的轻重、声音的连续等，避免出现上述所说的问题。弹奏右手旋律时要发挥手腕的作用：随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。2.跳音在车尔尼Op．599中的弹奏 copyright paper51.com
跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音、八度跳音等音型，用“▼”或“·”标记，还有单手跳音、双手跳音的区别。跳音在车尔尼Op．599中同连奏一样，也是选择了相同的音型，并且音与音之间的跨度也不大，这都是为打好基础而作的。在弹奏中要求比非连音的弹奏更为短促、轻巧、有弹性。前臂保持平稳，腕关节操纵手部上下动作（不是提起、带起）。在教学过程中，教师可以把这一技术比喻成活泼跳跃的小动物。例如，“我们的手指就是小白兔，琴键就是小坑。我们要从一个坑跳到另一个坑，跳下去之后要马上离开。”在车尔尼Op．599中，作者为了表达自己的某种意图，因此在许多练习曲中都含有跳音训练，如第44首的1--4小节，9--12小节，第48首的1--8小节，第49首（左手部分）： 例3 内容来自论文无忧网 www.paper51.com paper51.com 这首是双手跳音，左手为和弦跳音，如第1、9小节，弹奏时要像斩钉截铁似的“一刀切”，第3、4、11小节，左手亦应是跳音，需用腕部动作。在整首练习曲中，还有手腕、手指的练习，充分体现了钢琴技巧融合贯通的思想。本首练习大部分要求用较弱的声音演奏，所以在弹奏八分音符跳音时，手腕、手指的动作要小，完成一个跳音的弹奏后应立刻回到键面上，为下一个音做准备。这样不但有利于控制声音、提高声音质量，更有利于放松和保证音的准确。短促的跳音要求手指动作快捷、隐蔽，发力时间短，放松快。左手和弦跳音在方法上与右手基本相同，但由于左手是几个音的齐奏，所以要求声音要集中。 http://www.paper51.com 民音乐出版社。 paper51.com |