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copyright paper51.com 第48首的1--8小节主要是训练双音跳音，其中1--3小节右手要采用“落提、跳、跳”式弹奏法。弹奏跳音的时候，需用腕部动作，手臂更要放松，以免弹出来的跳音僵硬而无弹性。在第一小节的双音进行中，利用手腕动作落向第一个双音，保持住5指F（fa），用4、2指弹奏第二个双音并带起手腕。后面的两个双音跳音应明显区别于前面连线的弹法，要弹得整齐而有弹性。 copyright paper51.com 例5 http://www.paper51.com 第49首左手部分多为和弦跳音，因此弹奏时要整齐有弹性。特别注意的是双手同时弹奏八分音符与跳音时，如第3、4小节及其他许多小节，要上下音响时值相等，干净、利落、整齐。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 3.力度在车尔尼Op．599中的弹奏 paper51.com 在乐谱中通常可以见到强（mf、f、ff……）、弱(mp、p、pp……)、渐强（cresc）、渐弱（dim）等力度符号。力度在车尔尼Op．599中，它的变化没有车尔尼Op．849、 Op．299等高层次的练习曲那么强烈，一般都是一个小节一个力度变化，力度符号也不是那么复杂多变，这对于打基础的学生来说有利他们熟悉并练好力度的变化。我们在训练中一定要弹出这些力度符号的的强弱，处理好它们之间的关系；我们在弹奏中一定要注意这些力度符号以及它们的变化，这样弹出来的音乐才动听，才有感觉。不过，更重要的一点是我们应该去理解作曲家在选择这个标记时所要说明的内在涵义。例如，海浪涌上海滩，然后又从海滩上退下去，这一进一退，其中所孕育的力量却是完全不一同的。音乐也同样具有海浪一样的内在的紧张与松弛现象。我们的力度训练就要和这海浪一样，既有紧张又有松弛。在车尔尼Op．599中，像这样的力度训练练习曲有很多，如第15首的9--13、15小节，第23首的9--13小节都是力度对比比较鲜明的，第16首更是典型的训练力度变化的练习曲： paper51.com 例6 http://www.paper51.com 第15首中的9--13、15小节，力度变化对比鲜明。f是forte的略写，意思是“强”；p是piano的略写，意思是“弱”；cresc﹒或“＜”，是crescendo的缩写，意思是“渐强”。弹奏中要处理好力度上的对比变化。弹奏f力度时可考虑有时适当加入手臂重量；弹奏P力度时可考虑有时仅用手指力量；弹奏cresc.力度时考虑“欲强先弱”，即有时先行减弱些，以便渐强起来。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，刻意的追求有时会适得其反。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
例7 paper51.com copyright paper51.com 这首练习曲力度频繁对比，f、p、mf、cresc﹒屡次出现，这就要求我们在弹奏中稳扎稳打，不可急进。第14小节的“＜＞”是“渐强再渐弱”，由于是短瞬间，可在第一、四拍上弱些，在第二、三拍上强些。4.音阶、琶音在车尔尼Op．599中的弹奏 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 音阶、琶音练习主要是解决大指转弯动作和弹奏的流畅性。音阶、琶音是指、腕、肘、臂各部分综合的横向运动，在手指弹奏时，腕、肘、臂自觉而自然地协调配合，使声音连贯圆润。但是在弹奏中经常会出现的问题是大指转指时声音过重，音与音之间不连贯。因此，对音阶、琶音的频繁练习大大有助于锻炼手指之间的肌肉，促进手指的独立性和灵活性，并且使腕、肘、臂都同时得到了训练。更要注意的是，对于手小的学生，关节柔韧性差、动作协调控制差的学生，音阶、琶音的练习尤其重要。车尔尼Op．599是钢琴练习中的基础之作，因此音阶在车尔尼Op．599中一般都是一个八度内的练习，速度相对来说也是比较慢的，琶音也多为短琶音，且是以三和弦的分解形式为主，两个八度的长琶音练习是较少见的，因为这样才能使学生的基础训练在练习中逐渐巩固。在车尔尼Op．599中第69首，第84首中可以见到此类弹奏方法： 内容来自www.paper51.com |