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通过以上的体会，我们可以得出结论：歌唱时的呼吸，必然有某些部位肌肉在用力支持，而某些部位肌肉又须自然的放松。所以歌唱者需要相应的肌肉来控制和调节气息流量，才能均匀而稳定地利用呼吸支持高音的发声。 paper51.com 声乐演唱和教学中常听到的“用气”这一词，说的便是科学地运用气息，以便高效率低耗能地发声歌唱的一种呼吸方法。它主要是靠呼吸肌肉群来控制完成的，隔肌、腹肌是最主要的呼吸肌。但仅用这两组肌肉的呼吸法，只宜于唱低音，如用此呼吸法唱高音不免显得局促和勉强。因为只用隔肌和腹肌的呼吸法的呼气力量不强，不能满足于高音演唱时的力量和气势。歌者可在运用隔肌和腹肌的基础之上，同时运用胸廓的自然弹力。因为人体的胸腔内，空气装的越满，胸廓弹缩的压力就越大，气势就越强。胸廓在饱满状态时，倘再由呼气肌肉同时收缩用力，气势自然就更加强，高音的爆发力便也随之表现出来了。 copyright paper51.com 歌者在吸气时要用鼻子和嘴同时吸才能吸得深，同时隔肌收缩使胸廓产生由上而下，从里到外的扩张力量，为气流的吸入和存储提供空间；同时收缩的还有腹肌，腹肌的收缩可以使上腹产生内收上托的力量，推动隔肌压迫肺叶，为均匀稳定地排出气流从而支持发声提供基础。教学中常说的“小腹用力”、“气息下沉”指的便是此种吸气方法。 copyright paper51.com
吸气完成后，呼气随之开始。从呼气开始到完成，所有吸气的肌肉丝毫不能放松，而要始终支持胸廓，使其维持饱满状态。也只有这样，歌者的外表形态才不会显的僵硬别扭，发声的位置也才能保持稳定。这时候，胸部四周那些能把肋骨往下拉的肌肉（即生理学上所谓的呼气肌肉群），与腹上部的一群肌肉联合起来，逐渐做有控制的全面收缩。收缩的力量，刚好超过那些吸气肌肉用来支持胸廓扩大的力量，而慢慢地把胸廓压缩下去。呼气的动作，就在这两大群肌肉对抗的情形之下，很稳健地完成。 paper51.com 当然，一些和歌唱时的呼吸有关的人体生理部位也影响着呼吸的质量。“肺活量”的大小便是影响歌唱呼吸控制的一个重要因素。如遇上高音的长音时，在有同样的控制呼吸技术的人，“肺活量”比较大的，必定会有比较强的唱长音的能力。另外，歌者控制呼吸的技术，成绩高下有区别。吸气肌肉群力量比较薄弱的人，唱长音的时候就要束紧喉头以便挡气，此种呼吸控制可说是程度最低的。受过相当训练的人，吸气肌肉群已能支持胸廓，便不会出现束紧喉头以挡气的现象，但吸气肌肉的能力仅限于支持胸廓，而呼气的强弱仍是单独依赖呼气肌肉群用力的强弱来调节的。故其控制呼吸的强弱仍不能算高。若呼吸控制的技术相当高的人，则每一口气每一个音，都是呼与吸两群肌肉精密合作而准确配合声带发声情形的结果。所以，“肺活量”大小和呼吸肌肉群力量的强弱都会影响歌唱呼吸及发声。我们唯有无止境地进行练习才能很好的控制呼吸。从而为嘹亮高亢的高音演唱提供气息支柱。 paper51.com 2、高音演唱中的共鸣 内容来自www.paper51.com
有了气息的支持，歌者可以放开嗓子唱了，但出来的声音怎样才能显得优美、嘹亮、动听，这便离不开共鸣的体会、掌握和应用。 copyright paper51.com
想要发出高亢、嘹亮、具有表现力的高音，缺少诸如鼻腔、咽腔、头腔等共鸣是绝对不会优美的。凭着嗓子吼出来的高音，声音只会显得尖锐、发噪刺耳、又或者显得暗哑无光、低沉发闷。 copyright paper51.com 共鸣是物体因共振而发声的现象。物理学家曾做过实验，把一个音叉振动发音后，放在另一个相同频率的音叉旁，结果影响到后者也振动发音。但把它放在不同频率的音叉旁，就不会引发振动。同样，吉他乐器的演奏者们在调弦的时候，只要把一弦的音高固定后弹响，然后另一弦相应的音高位置达到相同频率时也会产生共振。这便是吉他的物理调弦法。这说明，两个相同频率的发声体可以产生共鸣。 内容来自www.paper51.com |