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2 身体语言与歌唱 唱歌首先是以歌声来表现动人的感情，但是，唱一首歌从头到尾一动不动，就显得太死板，所谓“情动于中而形于外”，善唱歌者不但善于唱情还得善于唱形，在歌唱中适当的运用身体语言是非常必要的。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
歌唱者和听众是在舞台上见面的，听众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表演。因此歌唱者应以最美的姿态出现在听众面前。演员在舞台上的一举一动，都应该是为了完美地表现歌曲的思想内容，要让听众既在歌声中，又在演员的姿态、举动中受到艺术感染。杰出的歌唱演员都是将高技巧的唱功和得当的身体语言很好地融合，才能获得特殊的艺术效果从而得到听众的喜爱。没有人会喜欢一个歌唱技巧了得但目光呆滞、表情生硬、动作僵化的歌者，那还不如买盘碟回家听听。但在现实中，对于很多正在从事和学习歌唱的人，特别是学生来说，身体语言却是歌唱中的一大问题。 copyright paper51.com
正在学校音乐专业学习歌唱的一部分学生，进入学习之初重视歌唱技巧的训练，同学之间的切磋也往往是发声方法、状态、气息的运用等方面，忽视了身体语言的重要性。由于学生登台演唱的机会不多，不像专业团体演员那样在舞台上久炼成钢，这些缺点往往在声乐考试中暴露无遗。有的学生平时歌唱得不错，可一上台就显得手足无措、目光游移，该动的地方不动不该动的地方乱动，这不但破坏了歌唱者自身的形体美，还影响了歌唱的发挥。就算歌唱得再美，给人的感觉也是“若有憾焉”。可能有人会说这是精神紧张所造成的，跟身体语言扯不上关系。其实紧张有时反可增加音乐家的生气与艺术感，完全不感到紧张的歌者，其台上台下的气氛一样，就难以达到艺术的最高成就。即使是在艺术上已有极大成就的名家，如鲁宾斯坦和卡鲁索，在表演前也感到紧张和不安，担心能否实现预期的效果。一个歌唱者不能只担心自己的表演会否失败，而应该担心表演能否使自己满意，这是一种神秘的感觉，有助于艺术的发展。所以这不是紧张的问题，而是由于缺乏身体语言表达能力的有素训练。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
3 歌谱中的身体语言动机 http://www.paper51.com 身体语言在歌唱中的运用不能一蹴而就，也不能凭个人的主观臆断来想象，而是要经过大量的分析和实践才能将二者有机地融合在一起才能实现艺术的再创造。分析的源泉从哪里获得？就在演员演唱的歌谱上。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家的作品不能像画家、雕塑家和文学家的作品那样直接与观众见面，音乐作品必须通过表演艺术家们的创造，才能与听众见面。歌曲的体裁繁多，有颂歌、哀歌、战歌、情歌；有诙谐的，有严肃的；有以第一人称“我”抒发内心感情的，也有描绘他人或意境的。描绘什么人或境，抒发什么情，是幸福喜悦之情，还是痛苦悲愤之情，这在不同的人身上表现的方式又各有不同。因此作曲者在作品上附加了各种表情记号向再创造者提出表现的具体要求。对此，歌唱者应十分重视，严格依照乐曲上的标记进行再创造。著名华裔声乐教授赵梅伯在其著作中将一般的艺术歌曲分为下列几种类型，有助于我们声乐学习者对身体语言动机的把握： 内容来自www.paper51.com 美声式 多注重音色的美丽，字音的准确，发声的技巧，有一部分则注重装饰音，如花腔式女高音。这一类歌曲常缺乏真情实感，好像专为声音技巧表演而作的。 copyright paper51.com
戏剧式 歌曲里有几个角色，以声音代表动作，以音色来表示不同角色的个性。如舒伯特的“魔王”。 http://www.paper51.com 默想式 这类歌曲注重歌者的自身感觉，充满诗意。同时这类歌曲多半是因沉湎于回忆中发生感想而写的。如舒曼的《月夜》、勃拉姆斯《永恒的爱》等，都是极富于深厚感情的作品。 内容来自www.paper51.com 抒情式 这类歌与“默想式”大同小异，如舒伯特的《全能者》。 paper51.com 幽默式 这类歌极不容易唱好，过分的滑稽容易引起听众反感，所以表情要恰倒好处。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
叙景式 唱这类歌要把歌中的气氛与环境刻画得生动深刻，极不容易，如舒伯特的《摇手琴的老乞丐》。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 恐怖式 这种歌需用一种不平凡的声音来唱，有时含有恐怖的音色，有时带着安乐的音色。 paper51.com |