|
由于多种原因，形成了学生之间的个体差异。在音乐学科的学习中，这种差异更为明显。但我们也不难看到钢琴课教学形式有优于学校音乐课教学形式的一面。钢琴课一对一的教学形式为教师和学生提供了更多交流沟通的机会，教师也能够尽量创造条件，对不同的授课对象采用不同的教学方法，进行更有针对性的教学，同时也为学生创造了相对较大的个性发展空间。尽量让每个学生在钢琴学习过程中都得到较好的音乐素质培养。但如何在钢琴教学中促进学生音乐素质的发展？通过几个月的教学实践，我有以下几点体会： 内容来自www.paper51.com 1、转变教学观念 http://www.paper51.com 钢琴教学中要确立正确的教育观、思想观、质量观，彻底转变重视考级，忽视教学；重视培养少数音乐尖子，忽视平等对待每个学生等错误观念。而是应当以提高学生基本素质，培养学生欣赏美、创造美的能力和创新精神，促进学生个性发展为目标，彻底转变教学观念。用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为。以审美为核心，在潜移默化中培育学生高尚的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。 http://www.paper51.com 但是在教学过程中也不能忽视教师的指导作用。有句古语说：师傅领进门，修行在个人。许多人把这句话放在了钢琴的教与学中。对此，我有不同的看法。在钢琴教学的过程与学习中，固然是以学生自主练习为主，但是在学生与教师之间并非只是这样简单的教学方式，我教你怎么弹，你就要怎么练，学生围绕教师转，让学生配合教师的教。以这样的状况发展下去，学生习惯被动学习而丧失了主动学习的兴趣，不愿学也不会学。或许这个学生有了一定的演奏技能，但却毫无音乐感觉，这对于学生来说，他只不过是个机械操作师而已。可见，在这个过程中就没有充分发挥教师的指导作用，没能让学生以轻松愉快的方式完成音乐实践活动。 paper51.com
因此，我认为“师傅”这一角色的作用并非把“徒弟”领进“门”那么简单。在教学过程中，可做个比喻:假如学生已经有一壶水了，而教师的作用就是帮助学生把这壶水烧开。引导学生走进音乐，获得审美体验，增强学生音乐表现的自信，同时鼓励并保护学生对某一作品及音响的感受与看法，鼓励学生积极大胆的创新。 内容来自www.paper51.com |