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copyright paper51.com 二、古琴音乐的美与德 copyright paper51.com
古琴有许多的弹奏技法，不同的弹奏技法可以表现出不同的含义，不同的区域又可以表现出不同的音色，体现出了古琴的表现力更加的丰富多姿。首先根据古琴的区域可以分为高音区、中音区和低音区。高音区的音色清脆纤细，像远处传来的铃声；中音区的音色洪亮、厚实、宽阔、圆润，像有人敲击玉磐；低音区的音色浑厚而有力，像击打铜钟的浑然之声。而根据弹奏的技法不同，可以分为：泛音、散音和按音。王莹的《高山流水话古琴》中这样形容过：“泛音如天，散音如地，按音如人，琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可以说是琴最具表现力之音。”由于古琴独有特殊的弹奏技法和音色，在弹奏与聆听的同时，就会发现旋律和音韵时而若隐若现，似有似无，就是古琴音乐的神韵和风格。只要演奏者的“人生意识无限，心灵的内蕴无限，琴乐的声韵无限……”就能塑造一曲又一曲风格别意的琴曲。所谓好琴有好音，一首上好的琴曲便会直透人心，一把认定的好琴，在乎其音韵和表现力，不在乎其音量的大小。让我们不难看出古人对古琴的音质要求的严格，审美格调的高洁。根据发音总结了九德之说： 内容来自www.paper51.com
奇，指制造材轻松脆滑，音亦轻松脆滑。古，指琴音淳和淡雅中有金石韵。透，指琴发音清亮绵远而不咽塞。静，指琴音纯净，没有杂音。润，指琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。圆，指琴声浑然不散。清，指琴声如金石，如风中铃铎。匀，指琴七弦俱清圆，均匀平衡，无三实四虚之病。芳，指琴弹得愈久而声愈出。九德的出现就让古琴音乐的魅力有所依据了。（1） 内容来自www.paper51.com 古时人们将制琴称作“斫琴”，文人雅士们要求自己的古琴具备“型色声质”，优质的古琴很在乎其选材的坚固紧密，制作的精良，外观的色调协和和音质的鸣响。朱长文的《琴史·尽美》里这样说：“琴有四美，一曰良质，二曰善听，三曰妙指，四曰正心”。说到这，一把琴的佳次除了它的“型色声质”，对于它的制作工艺的要求也是十分的紧密的，所谓“新材铮铮作响，古材枯枯而鸣”，无论年代的久远，只要是把好琴，就会有美妙的琴音。选琴的重要，即肯定了懂琴的人都是文化、道德修养高尚的人了。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 道德是社会生活里作为针对个别人评价的一种标准原则和行为规范，《说文》与《五经通义》都有提到玉有五德：“温润而泽，有似于智；抑而不桡，有似于义；有瑕于内，必见于外，有似于信；垂之如坠，有似于礼”。体现出来了美玉在古人心中是一个美好而高尚的字眼，孔子说过：“天生德于予”。玉石便成为当时评价个人道德的一个标准。而此时在文人雅士和达官贵族的眼中，让古琴音乐在某种意义上的高度与玉石不相上下。古琴最早出现在人类步入文明社会之前“巫史”的时代，它属于巫术法器的一种，和舞蹈一起直接服务于神。在当时巫术并不属于贬义的范围内，而是属于原始时代的精神文明的象征，对自然的惧怕寄予的无知和希翼控御的愿望。古琴音乐便是可以与神明交谈的通道，可以看出琴从远古时期在人们的心中已经有了不可以驳回的意义。白居易《听幽兰》“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”由此可以更加肯定古琴音乐在古人心中的意义透出了做人的道德观念。 http://www.paper51.com |