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音乐是一种流动的声音的艺术。音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情感意味的音乐运动。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
表演具有赋予作品生命的活化机制。表演的活化机制一方面体现使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演唱家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存，并在社会音乐生活中有持久的生命力。音乐表演要求表演者经过多年的演唱或从声音的训练，从单音到和声，再到歌曲演唱中的吐字、咬字，声音的归韵，而对歌曲中所蕴涵活灵活现的丰富情感深层的挖掘。这样呢，才能有可能表现好音乐，而教师就刚好充当了这个角色。就对音乐的演唱来讲，能否对乐曲注以生命，往往是演唱能否成功的关键。（例如：在声乐艺术中抒情乐章的演唱，它需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个作品的感情表现出来。）因此，在歌曲教学中，教师必须身临其境地把内心深处的情感传送给学生。当然演唱并非只是准确无误地表现技巧，而是高度个人化的自我表现，教师应指导学生领悟歌中思维，“全身入歌”地进行再创造，这样达到的效果对于学生来说应该有意识地进行的。成功的再创造不仅可以准确揭示作品的魅力，还可以使之更鲜明、更完美，具有独特新鲜的感染力。前苏联音乐理论家谢洛夫就谈到：“伟大表演家的巨大秘密是他们用自己天才的力量，从内部来光辉地阐明地所演唱的作品，并把自己的心灵所感觉到的整个新境里放入作品里，但是仍然非常客观。”反之拙劣的表演，不但会影响作品的审美特性，歪曲作品的内涵，丑化其形态，还会令作品面目全非。 内容来自www.paper51.com 综上所述，教学是一门艺术，教师要身临其境地去进入角色，依据歌曲的内容，声情并茂（在歌唱时，既要注意声音完美的表现，又要讲究语言感情的表达，只有声音与表达有机地结合在一起，歌唱才能声情并茂，有血有肉，感人肺腑，动人心弦。如果一个人的声音缺乏训练，他再有激情也无法打动他人。反之，有一个人训练有素，声音很棒，然而，没有激情，感情投入不够，同样也很难感染听众）地表现出相应的情感，才能引起学生的情感共鸣。因此，教师在课前就要做好充分的课前准备，酝酿情感，排除一切干扰，调节自己的情绪，决不将工作生活中的不愉快带进课堂，导致不利于施教的因素产生。一个情绪低落心不在焉的教师，又怎能演唱出优美的曲，唱动听的歌呢？面带着微笑走进教室，面带着微笑向学生问好，满怀激情地进行教学，教师的情绪饱满，学生的心情也随之开朗，积极配合教师的教学。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com |