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音乐是为了表达情感而存在的，所以情感在音乐中是不可或缺的重要部分，在钢琴的演奏中也无一例外，那么如何才能做到“琴”与“情”的结合，从而把一首曲子很好的表现出来呢？它必须是“人琴合一”“人音合一”，也就是“人”“琴”“音乐”三者融为一体。这就是钢琴演奏的最高境界，而要达到这种境界，笔者认为可以从以下几个方面去做。 http://www.paper51.com 一、首先练就扎实的基本功 内容来自www.paper51.com 1.1 所谓基本功就是钢琴演奏所需要的最基础的技术，也就是我们在演奏时应该注意手指的活动能力和技巧，它包括：音的强弱控制、识谱能力、触键、音色的控制和手腕的放松……，这些都属于钢琴基本功的范畴。千里之行始于足下，只有打好坚实音乐基础才能在以后的练习和弹奏中找到一定的技巧，才能把作品主题表达出来，给听者一种美的享受。 paper51.com 1.2 钢琴基本功的训练应该从小就开始，因为在童年时获得的印象往往是人一生中最持久的，大多数人都认为我们在十岁前学习和练习的乐曲要比我们在成年时学习和练习的乐曲记得更牢固，因此儿童时代的学习、练习和积累，对于一个人一生的钢琴演奏都将是极为重要的。特别是那些对于以后要从事音乐事业的儿童，更应该在从童年时就在适应其自身的健康和接受能力的情况下，接受尽量多的音乐教育和键盘练习。众所周知儿童要比成年人学得快得多——这不仅因为随着学生各方面的发展，训练越来越复杂，同时也因为儿童大脑的接受能力比成年人要大得多。已有相关资料证明八岁至十二岁的儿童，音乐学习方面的吸收能力简直是无限的，十二岁到二十岁就相对减弱些，二十岁到三十岁更为减弱，到了三十岁至四十岁常常是弱得可怜了。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
1.3 所有的老师都认识到在幼年时要给学生尽可能好的训练，而有的家长则认为“我的小孩刚开始学琴，随便哪个老师都行”其实这种想法是错误的，因为小孩的模仿能力是最强的，如果老师的方法不对或是错误的，那么直接会影响到孩子将来的发展，一旦这种习惯形成，在以后的弹奏中是很难更正的。这正如我们建造房子时你说“既然我只是在打基础，用什么材料都行，于是你用劣等的水泥、灰浆、石头、砖瓦、腐朽的材料和廉价的钢筋，并雇佣最便宜的劳动力。但是当盖屋顶时，你又聘请世界上最优秀的屋顶工匠！”然而事实上所有的人都不会这样做，因为基础是房屋中要求最坚固和最完美的部分。其中的每样东西都必须是坚实、牢固、稳定、更是能够承受使用时的压力和时间的考验的。一位富有名望的老师，对于需要深造的学生，他也许会是一位优秀的老师，但他却极有可能不能给初学者打下良好的基础。因为基础方面需要的是扎实的基本功，而不是黄金的装饰，也不是大理石的点缀。我认为初学者的老师不需要具有大演奏家的才华，但是必须要有良好的音乐修养以及广泛的儿童心理知识，儿童时期是身体的各个部分发育和定型的时期，如果这一时期的训练搞不好就会影响到以后的弹奏如手型放不好，手指立不住，弹琴没力度，动作不协调、弹琴没速度等等问题。练习、练习、再练习这是早期训练大脑和手的诀窍，无论做什么事，刚开始时必然会遭遇到各种不断增加的困难，直到抵达某一高度时，所有这些紧张和复杂的问题便会迎韧而解，并逐渐地融会贯通。学习钢琴也是一样的，只有打好了扎实的基本功，在演奏时才能得心应手。儿童的实谱能力也是基本功中较为重要的一个部分，但其在钢琴演奏技巧中显得尤为重要。关于这一问题，我将在后面的内容中加以阐述。 paper51.com |