歌唱虽然是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、动作表情等等共同配合起来的表现艺术,但是所有这些运动是受人的高级神经系统控制并将它们统一协调起来的,这种整体协调的配合,主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。学习声乐的学生都有切身的体会:到演出和考试时都会喉咙发干、心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮,以至在演出过程中声音在发抖,演响了正常的歌唱水平的发挥。我认为这些都是心理素质欠佳的具体表现。因此,歌唱时心理素质的好坏,对声乐的训练和歌唱表演的优劣都起着十分重要的作用,应该引起声乐学习者的足够重视。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 一、歌唱心理的重要性 内容来自www.paper51.com 歌唱心理学是一门研究声乐教师、学生及一切演唱者心理现象与教学实践的一门新学科,它帮助我们深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而提高声乐教师的教学水平,增强学生的学习能力和表现能力,帮助我们发现和解决在歌唱中遇到的一些心理障碍。当前音乐专业的课程设置中也不是特别重视歌唱心理学这门课程,但是不管你懂不懂心理学,心理学的客观规律却时时伴随着我们的一切声乐活动。本文主要以情绪、性格两个方面对歌唱的影响来阐述歌唱心理的重要性,从而怎样培养良好的歌唱心理是我论述的重点。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com (一)情绪对歌唱的影响 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
1、人的原始情绪可分为快乐、 喜爱、 兴趣、 惊奇、惧怕 、 悲痛 、 厌恶 、 愤怒八种,这八种情绪是外界刺激人们的最基本的心理反应。心理上的变化导致人体生理上的一系列变化,这些变化会相应的表现在歌者的表情上和动作上,我们用肉眼都可以观察得到。歌唱者的喜、怒、哀、乐等等情绪,直接或间接地影响着其发声、演唱。 paper51.com (1)古人云:“喜生于好,怒生于恶…好物乐也,恶物哀也”。在这里,情绪被分为对立的两端,这就是情绪的两极性。两极性可以表现为积极和消极两个方面。积极的情绪可以提高增强人的活动能力,而消极的情绪则会降低人的活动能力。(1)一般在我们的学习中,当进行歌唱或是进行发声训练时,我们要投入于一种积极、兴奋、激动的状态中。这种状态能让自己身体得到彻底的放松,对歌唱充满激情。一个人处在这样的情况下是最自然的歌唱状态,能很快的帮你找到呼吸的支持点和歌唱的共鸣,也能使你的肺部充满了气息,有利于你打开喉腔,使你在无形当中就进入歌唱状态。在表演时,我们必须以全部热情来投入演出,另一方面还必须具有冷静清醒的头脑来使演出按照应有的情绪进行。要使主体处于自然,舒适的状态,注意身体的整体动作的协调。从精神上,表演时要自然放松,用力与放松要适当的配合交替,既要避免身体僵化、紧张、声音发直、又要避免没有支撑点的完全放松,缺乏歌唱的活力。在紧张与放松的协调统一下达到身心的协调,这种状态是最和谐,最理想的表演状态。 copyright paper51.com (2)另一种情况是消极状态,消极状态所带来的结果是歌唱者靠惯性歌唱,这种状况肌肉是不活动的,肌肉没有激发力而处于无精打采的状态,毫无生命力的状态。这种状态不是放松而是懈怠,精神的萎靡带来的效果是极为不佳的,它使歌唱的音高偏低,歌曲的旋律进行得拖沓,缺乏动感。有动力感的歌唱来源于饱满的精神状态和积极的歌唱欲望,饱满的情绪下,即使是舒缓的歌曲旋律也充满了流动和活力,而不是被动的完成曲谱,歌声随音乐的流动而流动,随旋律的起伏而起伏。在我们的学习和表演上,消极的情绪是大忌讳,是不允许带入其中的。有的声乐教师不大注重课堂气氛对学生歌唱的影响,授课态度过于严厉,教学语言不够形象生动,致使学生的身体、呼吸、以及嗓音都处于消极的情态之中,感情上的紧张导致活动的拘紧,身体处于紧绷状态,呼吸不积极,喉头随之紧张,这就意味着毫无歌唱的状态,本来愉悦的歌唱活动变成了心理的负担。 内容来自www.paper51.com |