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声乐是一种表达自己情感的重要方式。也是一种综合性的艺术。学习声乐和学习其他学科不一样，它必须通过长期的刻苦努力与实际训练才能有成效，而不能因为在短时间内没有进步或没有见到明显的成效而放弃，我们必须坚持努力，因为声乐的感觉是需要经过长期的想与练的结合才有可能达到理想的歌唱效果。下面从我这几年声乐学习中的一些体会与经验进行探讨。 内容来自www.paper51.com 一．声乐教学过程中的教与学 内容来自www.paper51.com （一）声乐教师的示范与学生的模仿 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
在声乐教学过程中教师的示范是非常重要的。我觉得教师给予学生一定的示范，学生才能更好的去把握一些技能技巧，如教师示范歌曲《飞天》这首歌，这首歌曲难度很大，比如：歌曲里面的拉长音“天”字（需要很好的气息）；“天”字在咬字上很难把握好。咬字不清楚，听众也不知道自己在唱什么，你所想要表达的歌曲与情感就不能得到充分的体现。比如：歌曲《飞天》中的“飞”字，如果咬字不清楚就会唱成“听”字。所以，歌唱中每个歌唱者的咬字都要求清楚.准确，而且还讲究字的声韵。例如：“天”字，单韵母为i,带鼻韵母为an。在我国民族声乐中咬字清楚和讲究声韵是非常重要的，课堂中我们要多要求老师给我们做示范，看看老师的发音位置在哪里，是位置靠前还是靠后，或是在靠前的同时也要往后拉等等，我们都要仔细观察老师的范唱，尤其初学时应该加强模仿才能把歌曲处理好，这时老师的示范是起着很大关键作用的。特别教师在范唱时要以清唱为主，例如:在唱意大利歌曲《我亲爱的爸爸》时老师以清唱做示范，这样才能更清楚的听清老师的标准发音。这样学生才能更清楚的掌握好老师的一些方法与技巧。美声唱法和民族唱法在方法与技巧上是有所不同的。美声唱法要求位置稍靠后，声音位置统一连贯;而民族唱法则要求位置稍靠前，声音该断时要断得干净，该跳时也要跳得灵活。比如:在唱歌曲《玛依拉变奏曲》的花腔高音时就要求轻快而灵活。还有，教师在范唱时应离开钢琴，走近学生，和学生面对面的唱歌，或指导学生，这样会更容易让学生把握歌唱的技巧以及歌曲所表达的思想情感。而且教师面对面的示范.歌唱.与辅导学生更容易感染学生，使学生发展其积极丰富的音乐情感。 内容来自www.paper51.com 声乐教学过程中必须要有教师的示范和学生的模仿。在教学过程中教师应该根据学生的个人条件及发声或自身状况进行简单的分析。一些学生不能理解的发声方法和声音效果教师应用范唱的的方法给学生唱出。掌握好发声方法就会有意识的控制声音的力度，声音的力度控制好了就会有良好的声音效果。例如：歌曲《黄河怨》一开始是“风啊你不要叫喊，云啊你不要躲闪”是平稳缓慢的，直到“狂风啊你不要叫喊，乌云啊你不要躲闪”开始变强。歌曲表现的情感以及歌词的千重愁来万重冤更需要我们得心应手的掌握好声音的力度。 copyright paper51.com 声音的力度不是音量的大小，而是声音的强弱。力度大，声音强，力度小，声音弱。最弱的声音也保持一定的力度。发很轻的声音仍然使人感到有一股力量，这表明气流与声带对抗的力量达到了某种平衡，虽然用气不多，声带振动部分不多，但产生的声音轻而有力。(1) paper51.com
这些技巧上很客观的东西，如果老师不做示范学生是很难掌握的，所以老师的示范以便学生可以很好的模仿或进一步的理解，刚开始师范或模仿时，学生一定做得不够准确，这是正常的，因为只有要反复的示范讲解对比，以及学生的反复辨别模仿，使大脑的反映加深，才有可能逐步接近老师的要求。声乐教学在初学时离开了示范与模仿的话，我觉得是无法进行的，如果只是看看书本上那些理论的东西，而不去实践操作，那就等于空谈所以示范与模仿，理论与实践，都是声乐教学过程中必不可少的一个环节，只有教师的大胆示范与学生的勇于模仿相结合，才能使声乐教学过程中的教与学得到充分体现。 paper51.com |