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引 言 内容来自www.paper51.com
随着社会发展的脚步，钢琴作为一件可与整个交响乐团相比拟的独奏乐器已经进入了千家万户，学习钢琴并能够在一定场合演奏钢琴的人数也与日俱增。但是，不少演奏者在演奏钢琴的过程中，往往忽略了情感的表达，使得演奏只是单纯的完成乐谱，不具备音乐性，让人感到枯燥而又乏味，背离了音乐的本质。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
其次，在钢琴作品浩如烟海的今天，钢琴演奏已经超脱了过去仅为听者娱乐的范畴，扩充到了社会功能以及哲学之上，如果演奏者的演奏没有情感，是无法表达这些较为高深的思想内涵的。为此，笔者将从以下四个方面浅论钢琴演奏过程中情感表达的重要性。 paper51.com 一、钢琴演奏的过程，实际就是演奏者在忠于作曲家创作初衷的条件下，自己内心情感及思想展现并唤起听众共鸣的一个过程。 paper51.com 任何一个尝试作曲的人都有体会，在写作过程中有很多对乐曲的想法和构思在乐谱上是无法写下来的，就像演讲者不可能在演讲稿上标记每一个讲词的音调高低一样。 所以说，我们日常弹奏的乐谱往往也只是作曲家写下自己内心情感及想法的一小部分或是一个草图。因此，我们在弹奏乐谱的时候就需要对作曲家创作的时代背景及创作动机、意图等作详细的了解，在忠于作曲家创作初衷的条件下，尽可能的表达自己对乐曲的理解及内心的体会，在演奏过程中充分的展现出来。这一过程通常被称之为“二度创作”，演奏者在演奏钢琴的时候就是对这一过程的展现。 copyright paper51.com 例如在钢琴演奏会上，我们常常被钢琴家某一瞬间情感爆发后演奏出的一个直达令人心灵颤抖顶点的渐强，或是一段有如暴风骤雨般的高潮亦或是一个似有似无，令人触摸不到却又无比清晰的乐句而感动或是振奋或是流泪。此时，钢琴家就是乐曲内容的传达者，通过钢琴家“二度创作”后的乐曲在人们听起来被赋予了生命力和感染力，带起了听者内心情感的涟漪，使得音乐的美得到了表现，体现了音乐的本质。如果在这一过程中，演奏者只是单纯的弹奏乐谱上的音符，不顾及作曲家的创作本意，也不加入自己内心的情感，不去寻找能赋予演奏以生命力和趣味的因素，只把听众带到一片只有枯燥技巧的荒原，那么他是不可能获得成功的。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 早在两千多年前，我国古代乐论《乐记》就提出了“凡音之起，由人心生”的看法，并描述了音乐是以怎么样不同的声音表达出喜心、怒心、哀心、乐心、敬心、爱心，等六种不同的心情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中也认为“音乐扩充到能表现一切各种不同的特殊感情，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦、和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。” copyright paper51.com 由此我们可以看出，和其他艺术一样，音乐也是表达人激情、感受和情感的，区别在于音乐不是用语言或是画面来表达感情。如果说作曲家所要表达的东西写成诗来的更容易一些，那么乐曲就没什么用处了①。任何一门艺术都有自己存在的意义以及价值，钢琴演奏艺术是一门时间的艺术，它通过在一段时间内用自己独有的方式传达给参与者及听众美的感受从而体现出自己的价值。如果说演奏者在演奏钢琴的时候没有了情感的表达，那样就无法表达出作曲家写作的目的以及情感，不可能表达出乐曲美的意境，那样就背离了音乐的本质，脱离了音乐存在的意义，实际上就等于没有了音乐。 paper51.com |