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引言 声乐是一门需要心理和生理密切相结合才能完成的艺术，在现在的许多教学中，往往忽视心理活动的重要性。状态是声乐教学和表演的重要因素之一，主要分着生理状态和心理状态两种，但心理状态往往会被忽视，声乐中的心理状态是指对在声乐学习或表演中表现出来的特征作出的反应和判断的心理活动，是对学习声乐中出现的问题进行分析和解决。具体的说就是用什么样的态度来对待声乐，用什么样的状态处理声乐中的问题和达到声乐作品中的一系列要求。好的状态可以激发歌唱的情绪和欲望，使歌唱者更投入的演唱，增强对声乐的学习信心。下面就以声乐学习的各时段进行分析。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 1．声乐入门阶段的状态 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
声乐入门前的状态或者是心理，可以说是积极的，只是出于对声乐的爱好，没有真正遇到过声乐中存在的问题，对声乐的认识是一种感性的不自觉的活动，有出生牛犊不怕虎的精神，所以在声乐入门阶段怎样保持对声乐的热情和向往是很中要的。声乐是一门艺术的科学，至今为止有成千上万种教学模式，有的复杂难懂，有的简单易懂，哪种模式才最适合入门阶段的学生，这就需要因材施教了，因为每一种模式都只能是相对一些人来说的，而不能说是所有的人，因为我们每个人的情况都是不同的，有的人天生条件好，有的差，每个人有着不同的人生经历，不同的知识结构和思维等等。没有掌握好学生的基本状况，造成张冠李戴，老师上起课来困难，学生没兴趣上课。所以说教学模式选择的成功与否是影响学生学习状态的。初学声乐的人对声乐的理解还很肤浅，那些云里来雾里去，既复杂又抽象的声乐理论，对于他们来说是很难理解的，只会使他门的思维模糊，搞不清楚声乐是怎么一回事。把声乐的门槛抬得太高，反而影响初学者学习声乐的兴趣。声乐是声音的艺术，是用声音来传达情感的，也就是用心来歌唱，就这么简单，没必要在初学阶段讲太多的医学上或者是想象当中的发声问题。 内容来自www.paper51.com 2．声乐课上必须有良好的状态 paper51.com 在许多时候我们唱歌会没有状态，其实更多的问题不是出现在发声方法上，因为拥有一个良好的发声方法是一个很长的训练过程，不是一朝一幕的事，提得太多反而枯燥，没有欲望唱歌的主要原因其实就是状态不好的问题，没有歌唱的状态和情绪，也就不想唱歌。所以急时抓住学生的生理和心理的反应是上好一堂声乐课的前提，也就是说有了良好的身体和心理状态，才有良好的发声状态。学生也必须是了解自己的，因为只有了解了自己的情况才会有行动的目的和方向。而这些信息大多来自老师的手中，所以老师必须既客观又准确的掌握学生的基本情况，如学生的音色、节奏感和对音高的把握程度等，从而指导学生确立努力方向，老师计划教学方案，鼓励学生努力完成学习目标，只要去努力都会有收获，让学生做到心中有数，随时都处在有准备的状态。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
声乐课，不是解剖学课，不要把医学上的头腔、鼻腔、口腔、胸腔等医学名词过分的强调，这些听起来让人觉得既枯燥又乏味，而且还很难听懂。上声乐课应该是激发人的情感表达的过程，应该把调动人的情绪放在首位，使学生处于最好的发声和歌唱状态，没有情绪是很难唱好歌的，也做不到作品中所要的要求，也就体验不到发声的位置，一旦有了好的歌唱状态或是情绪，也带动了身体各器官的积极配合，唱起歌来感觉就不会那么的吃力，达到了要求再来讲发声的位置，听起来就会容易些。所以歌唱前就要把学生的积极性调动起来，处于兴奋的状态，才能激发起歌唱的欲望。 内容来自www.paper51.com 作为老师，对有一定程度的学生，要研究他的可塑性，每一个学生不只是只能唱一种声音，但那种声部唱着舒服就要让他唱那种声部，避免给学生带来音高上的压力，给学生选择最好的歌唱状态，给学生使用的解决问题的办法。老师有自己的喜爱，有自己的一套理论和学说，但不要让没一位学生为你的学说服务，而让学生为你唱歌，每个学生都有自己的特点，在他不影响发声，心理状态的前提下，都要允许个人特点的存在，重视个人特点，个人想法，而不至于大乱学生的思维状态。 内容来自www.paper51.com 总之，老师要一切从学生的角度考虑问题，不要主观、生硬、武断，而学生要客观的分析自己，对老师提出的观点和要求去理解，有效地把握练习的方法。 copyright paper51.com |