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一、引言 传统写意画注重使用墨，写意画则又被人称之为水墨画，可见用墨在这其中的重要性。正所谓“传神秘妙，非有神奇，不过能使墨耳。”（1）用墨之于中国画，就如同用色之于油画中所代表的意义。有资料说：“在西方，是直到19世纪后期，西方油画家梵高、高更、马蒂斯等，才开始认识到黑色的审美作用。”（2）而在中国，我们却把黑色始终作为画的根本要素。甚至有画家写诗来描述这样的黑：“黑团团黑墨团团。黑墨团中天地宽。”（3），这里边更是表达出墨在中国画中的重要性。 http://www.paper51.com 弄墨之法，我们的老祖宗们早已有各种方法，我现在想要做好的就是把传统墨法与一些技法相结合，让作品中的效果与思想更加突出。想起黄宾虹先生曾经说过：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”那么，将墨法与其它的东西互用，会出现什么效果。 paper51.com 古人已有“笔墨当随时代”（4）这一说，那么在今天这样的现实社会中，随着科学技术的发展以及技法材料多样化的出现，中国传统绘画仅仅以墨的形式出现已经不能满足现代人对于技法美的追求，而且自然肌理之美早就存在于艺术这个大家庭中，古代流传下来的那些笔墨、皴法、描法，无不是在展示一种肌理效果，而古已有之的指头画、吹云弹雪和泼墨泼彩等，这些都是属于肌理制作的范畴。我们不能只局限在小的空间中，或者再去反复讨论是否在传统中国绘画中使用新颖的肌理效果。用得恰当，只会让我们的中国画语言更加丰富，散发出新的风采。下面还是开始我对于技法的研习。 paper51.com
二、技法研习 paper51.com 第一种，揉纸法 http://www.paper51.com “所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。”（5） 内容来自www.paper51.com
在使用的时候有那么几种方式：1.整纸揉，这种方式用于整张纸都要做出效果时；2.只揉局部，可以在局部烘托，在图二中就可以看出只揉局部呈现的感觉；3.先上色，趁没有干透揉纸，我在尝试时发现这样做出现的皱褶颜色较浅，比较细腻；4.拉住画纸中间，将其他部分捏紧，制造出皱褶，再展开上色，会呈现放射状的效果；5.将纸折叠出或粗或细的横条，再上色，展开便出现规则的纹路；6.将纸用上面的方式折叠，喷洒颜色上去，展开便出现细碎的纹理效果。 http://www.paper51.com 做这些技法的尝试时，最主要的还是要熟悉墨色或颜料的干湿比例，抓皱时的力道与效果的协调，刚开始还真是容易出错。这 paper51.com 种技法最常见的便是在临摹壁画中，就如图一中的这张永乐宫壁画临摹图。在许多西藏的寺庙中那些壁画，都可以看到许多的女神。这些女神有着十分姣好的容貌、轻盈优雅的身姿，她们象征繁荣与吉祥。你是否感受到里面传达出的静穆与安详、仁慈却又充满无限生命活力。但我想说的是这些都不能够描绘出其中蕴含的神圣，这是无法用言语表达的。但我在一位画家的画面中看到了这种感动，在他竭力在、 http://www.paper51.com 马寒松《公主》局部（图二） 马寒松《公主》局部（图三） paper51.com 画面中表达一种只有在西藏的壁画里才能感觉到的沧桑和优雅。 paper51.com 在图二、图三中呈现的就是我竭力所描述的揉纸法所表达出的画面意境。这是画家马寒松的《公主》局部，画中那种犹如壁画经年已久，出现斑驳脱落的样子。用笔松散自然，将纸部分揉皱后用深棕色这一颜色调子，在画纸背后用轻重不一的力道去涂刷，看得出只涂在突起的部分，宣纸被染透以后，干了就出现这些斑驳的痕迹。恰恰是这些自然晕开的色彩，比那些用笔刻意地描绘显得更加自然，效果也真实丰富，让画面浑然一体。 内容来自www.paper51.com
当然，皱纸法在熟练运用后，也能做出其他效果来。例如山石、地上的块状石头这些也可以运用不同的揉纸方法表现出来。在运用不同的揉纸法的同时，还可以配合控制用墨、湿度、斑痕走向、密度等这些细节来达到用仔细描绘却达不到的效果。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com |