|
内容来自论文无忧网 www.paper51.com
内容来自论文无忧网 www.paper51.com 中国是世界上历史悠久的文明大国，它拥有着上下五千年的历史文化传承。历史上不管哪个朝代的兴衰都有着其文化至关重要的地位——而大唐盛世就是这其中很重要的一块。作为历史文学艺术发展最繁荣的时代，唐代经济繁荣，政治统一，生活安定富裕，在为人们提升审美意识奠定坚实基础的同时，也催生了这时期以工笔人物为主的唐代人物画，并使人物画取得了中国有史以来最为卓越的成绩。在多种多样的人物画中，仕女画的地位可算是独领风骚，既承了前代如秦、汉、魏、晋，又续如宋、元、明、清等，成为与如山水花鸟画等画种并列的独立画科，并对后世中国绘画发展有着深远的影响。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 一、关于仕女画 paper51.com (一)什么是仕女画 http://www.paper51.com “仕女画”是我国传统工笔绘画中的一个历史悠久的画种，它从魏晋南北朝时兴起，盛行于中晚唐时期。在这时期儒家思想不仅为大唐成为当时的“礼乐之邦”打下了铺垫，同时也对仕女画发展有着极大的影响，特别是“士”观念——让当时的贵族及宫苑女性生活成为了当时仕女画的主要题材。而在当时人们生活富裕，丝织品成为了贵族女性奢华享受的一种代表，故此仕女画又被称作“绮罗人物”，另外也有“妇女”或“士女”之称。近代之前在文字的书写上并非“仕女画”而是“士女画”即指贵族妇女及宫女，根据<说文解字>注释“士：‘事也’，‘男人能任事之称’，‘士’是商、西周、春秋时最低的贵族阶层。”（1）之后作为派生词“士大夫”和“文人画”来理解，而直到近代后人为了能更加明确的指代这一画科才将“士女画”改为“仕女画”。 内容来自www.paper51.com
（二）仕女画的产生根源 paper51.com 据史书记载，我国人物绘画起源发展历史久远，在早期的绘画题材中也占据主要位置，直到魏晋南北朝时期开始获得独立性，依照自身的面貌发展。在那个时期，文化思想相对开放自由，人们的审美意识得到延伸，加上前代文化积淀和文化本身一定的惯性作用，使得这一时期文学艺术都由事物外部面貌的描绘进展到内部精神状态的刻画，面向追求一种“神性超越”的境界，希望将自己的主观意识运用到客观事物上，借助外物来表达自己的情感，以创造物我交融的意境，从而使得画面中人物更加传神生动，比如《洛神赋图》（图一）、《列女仁智传图》等。这种趋势的发展是必然的同时也为唐代仕女画的发展打下坚实的基础。 paper51.com （三） 唐代仕女画的绘画特点 paper51.com 历史上朝代之间的更替不是瞬间就能完成的，它需要一个渐变的过程，而这样的渐变在对政治文化经济产生巨大影响的同时，也为绘画迎来了更为广阔的发展延伸空间。所以,在这种环境下发展的绘画作品不仅是作者自己个人意识的反应，同时也是对当时的社会发展情况以及人民思想生活状态的一种真实记录。初唐时期，唐朝政权还未成熟，自我的文化风气还没形成，工笔仕女画继续延续了魏晋时期的绘画遗风。在先前阎立本的《步辇图》（图二）、《历代帝王图》（图三）中我们还是能够看到东晋时期顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智传图》等的绘画余风。由此可见,初唐时期,作为工笔画的仕女在形象上仍然存在着清肌秀骨之风——例如初唐画家阎立本的《步辇图》中，为了在作品中能够更加明显的体现身份地位的特征而将女性形象画得比较娇小玲珑、身材修长，这并没有盛唐时风韵的特点。但同时由于受到当时外来因素的影响，在技法方面运用平涂和分染,线条凝练,设色浓丽,使得这一时期的工笔仕女画开始有了这个时代自己的绘画面貌。而唐代审美的健康肥壮,女性曲线，衣着华丽等特点是直至初唐末盛唐初《胡服美人图》（图四）和《乐舞》的创作而得到体现的。当时唐朝开放自由，都城长安成为了文化交流中心，在此外来的胡文化相对比较浓厚，胡服、胡帽在唐朝流行一时，不论男女都把它当做是一种时尚审美。在《胡服美人图》和《乐舞》中可以看到穿着胡服的女性在鲜艳的色彩利落的款式衬托下不仅展现了女性的曲线美更造就了唐代女性的健壮美，为之后唐代的审美意识奠定了基础。 copyright paper51.com 到了盛唐时期，仕女画在张萱的手上有了更新的发展，他创造了唐代以丰腴厚体为美的典型，打开了盛唐“曲眉丰颊”的新画风，并深深的影响了后人。到了中晚唐时期以周昉为代表的唐代仕女画继承了盛唐时期风格，形成了“衣裳简劲，色彩柔丽，以肥为美，以贵为美”的这样一个唐代仕女画风。顺应历史发展让唐代的仕女画达到了前所未有的最高峰。 内容来自www.paper51.com （四） 唐代仕女画在中国绘画历史中的重要地位 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 继张萱之后周昉将工笔仕女画推向成熟，让仕女画真正独立出来成为了与山水花鸟齐名的画科。古有俗语：“站的‘高’看得远”，唐代仕女画的存在和发展不仅仅只是一时的辉煌，它更重要的是为后世的仕女画发展奠定了基础，特别是“周家样”最为典型，就连唐末、五代、两宋至明清的仕女画也以此为范本相传至今，为其发展打下了坚实的基础。例如南宋时期的《捣衣图》（图五）吸取了周昉的画风，外貌特征上既有宋代仕女画清朗的特点，又有着唐代仕女的“丰颊肥体”。再如近代的张大千，他吸取了大量的敦煌莫高窟壁画中唐代时期仕女画的精华，在自己的绘画创作中加入了这一特点并能熟练掌握运用其中，创作出了带有大唐韵味的“大千仕女画”（图六），为仕女画今后的发展翻开了一页新的篇章。仕女画不仅深深的影响了中国绘画,同时在当时特殊的环境下对其他国家也造成了深远的影响。大唐当时政治经济繁荣吸引了不同的遣唐使者频繁来访，进行文化经济交流，而就是在这样的环境里，唐代仕女画作为一种交流对象传到了日本、朝鲜等周边国家。尤其是日本，他们特有的日本浮世绘美人画也就是在当时对仕女画的学习中形成的。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
|