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盛时期。他初到上海之时，以卖画为生，使他与市井生活有更多的接触和联系，对市民的审美观照，审美理想有较深刻的理解。作画的商品化、审美的世俗化、艺术技巧的不断创新，他用自己的看家本领，为各类人物创作了许多令人难忘的肖像画；有画家吴昌硕、赵之谦、胡公寿、陈允升、任阜长……人物形式多样，有严谨的工笔填彩，也有没骨写意，甚至还有寥寥数笔，神完气足，是活生生的现实人物。如《胡公寿夫人像》、《任阜长像》、《佩秋夫人小像》、《陈允升像》、《以诚五十一岁小像》、《凇云先生像轴》。至此，任伯年的肖像画已经达到了十分成熟的境界。不仅数量多而且在近代美术史上堪称肖像画的传神能手。任伯年肖像画的成功，正是他不囿于传统旧法，能把各种不同的人物活生生地描绘在最适合的环境中，使人一见，便觉亲切的就在眼前。因此更与时代形神相通，令人为之耳目一新。 http://www.paper51.com 二、任伯年人物画艺术特点 copyright paper51.com
任伯年是一位擅长花鸟、山水，尤精人物肖像画的全能型画家。他接触民间艺术，如学习紫砂壶和泥塑，并借鉴西洋绘画，用铅笔画速写，增强自己的写实功力。广采博取，融会贯通，创造出自己的艺术风格。 http://www.paper51.com
1、 人物造型和布局构思 paper51.com 任伯年的人物画，能认真观察人物特征，把握写真和写神的形象，加上他熟识默记的能力；他写神的艺术表现方法，是领悟了中国古代肖像画“气韵生动”的真谛，要求作品所传者在神的精华；同时在上海土山湾教堂学习西方素描的造型法则。因此，他的人物画具有古代肖像画家和近代人物画所难以比拟的造型能力。他画人物无论是造型还是造境，都是本着“天人合一”的哲学思想，在“天人合一”中，人是主体意识，客体景物是为人物造型的更完美的表达而服务的，但两者的组合又能达到高度和谐的统一。 内容来自www.paper51.com
任伯年的构图善于留空白，有虚实相生之妙。他的画一般总在前景和背景 上留有空白，使观者更易进入他所创造的 疏朗的艺术境界里。李可染先生曾说：“任伯年画很会构图，有的画几棵树占领画面，下面画的人物穿插很好，很奇。”⑷任伯年的构图或画面布局敢于独创一格，标新立异。如他画的《仲英五十六岁小像》可称是70年代肖像中的代表之一。在巨石旁，屈膝而坐，眼前放着一本古籍，凝神阅读的神气十分逼真。章法精彩，构思简洁，以石为起点，以古书为转折，把观众的视线集中到仲英的头上，整个布局非常完美。他对被描写对象深入仔细的观察，对艺术 图（1） 《仲英五十六岁小像》 形象的概括，提炼，突出重点，夸张特征，体现其人物的精神，这种艺术的表现方法，正是继承了中国古代肖像画的精粹—要求人物所传者在神，即通过神似，以达到形似，形似要能服从与神似为原则的创作法则。 内容来自www.paper51.com 2、笔墨运用 内容来自www.paper51.com
任伯年能诗善书，诗作虽平平，但悟性好，故画常含诗意，又以书法入画。所画形象明快轻盈，雅俗共赏。他画人物衣纹线条流畅，粗细、疏密变化丰富，行笔顿挫有致，节奏、韵律感很强，充分利用生宣纸的纸性，勾线形成特殊的线条美。 内容来自www.paper51.com 任伯年早期人物画的显著特点，是用直折的方笔，线条有转折，有起止。壮年的线条基本上是匀细的，但仍有转折和轻重的变化，而且内含刚劲之力，用色都很古淡。到了晚年，他的人物画善于以大胆、肯定的线条去勾勒人物的神貌。线条也由早期的直折转为圆转，而笔墨则趋于老练，内蕴丰富，有金石韵味，因而人物顾盼生姿，风采毕露。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 任伯年的笔墨中原有任熊，任薰之意。他的线条又吸收了明间画工所常用的吴道子法，随意而多变的线条显得生动。后来在陈洪绶画法基础上加以改变，线条更加流利，尖锐。他还常仿效任薰的“钉头鼠尾”笔法，起落有致，虽然具有刚劲婀娜的特点，但也因开头处笔触过大，稍嫌外露，也有笔墨奔放的美感，像《横云山民行乞图》、《蕉林谴暑图》（1872年）等。后来，任伯年在高邕之处有幸观到八大山人等人的作品，有所感悟，他开始师法八大山人，学会了中锋用笔，之后画风从工笔而为写意，由凝重变为秀逸，笔墨更趋于奔放，人物的线条更加简率，别有韵味。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 另外，任伯年善于速写，他的许多肖像画带有一挥而成的“速写性”，“及笔，则疾如风雨，勾勒法，亦极精熟”。⑸同时他也在刻苦钻研中国传统，博览诸家。可以说，他的作品学前人，却决不受前人的束缚，而是深入法度，得其精髓，领会之后的再创作。任伯年最终形成了自己人物画的典型风格，奠定了在海上画坛的地位。 copyright paper51.com |