|
2、高校工笔画教学的不足 我国传统绘画的教学一般都采取先临摹后写生，最后创作。临摹作为学习古典书法和绘画和技巧，借鉴和继承优秀传统的重要手段自古以来深受重视，但是我认为从临摹开始学习中国工笔画也同样存在不利影响。 内容来自www.paper51.com （1）、不利于造型能力的陪养 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 临摹古画时，摆在我们面前的是一副经过作者提炼的作品，不是自然物像。中国画讲究意向造型，作者不是单纯的描写花，鸟，鱼，虫，而是要根据对对象的感受，加以艺术化处理。当面对纷繁复杂的物象时，你需要主观的简化它，总结和概括出物像的形，进行一定的夸张和变形。这种形的概括和总结能力的获得除了要懂得方法和理论外，更重要的是长期的观察和写生。对初学者而言，造型的方法和理论我们都懂，但是具体能力还需我们在写生中锻炼。而临摹古画，我们学到的是笔墨技法，构图，设色等。无法得到造型能力的锻炼。“造型，是一切视觉艺术的根本要素，其对中国画的用笔，用墨与色彩的结合的意义尤为重要，历来不少画家重视笔墨而轻形，应以培养造型能力为根基，进而与笔墨色彩结合想象重构，以意为之。造型对现代国画风格的确立具有举足轻重的作用，也是衡量画家原创力的主要尺度。在造型与笔墨，色彩结合方面进行突破，有着深刻的意义。”——苏百钧《写生课教学》 copyright paper51.com
（2）、不利于观察能力的培养 内容来自www.paper51.com 观察和写生是创作的基础，在写生之前，我们首先要做的就是要观察。当我们欣赏一副佳作时，它为什么能展现它的光彩呢，这除了画家巧妙精炼的技巧和表现力外，还需发现美的眼睛，这就需要我们深入细致的观察生活，好的创作素材都是画家通过在生活中的细致观察发现的。 copyright paper51.com 在临摹古画中我们往往学到的是选材，什么样的创作题材能出什么效果。但当我们选定了创作题材，进行写生之前，同样也需要观察，国画以线造型，自然物体的表面是没有线的，这也需要我们去观察，总结和概括出线来。所以观察能力的培养也是需要我们去写生中锻炼的。在临摹中是得不到的。 http://www.paper51.com （3）、不利于创作能力的培养 paper51.com 有的人把长期临摹作为学习的途径，使很多作品画面上惊人的相似，这怂恿许多艺术家去重复已经使用过的艺术形式，缺乏画意，缺乏新意，缺乏灵感，缺乏新的创作动机。如宋人的名作《出水芙蓉图》，作者通过对生活的细致观察，从许许多多的荷花中精炼出这一幅优美动人的芙蓉仙子的形象，为了表现出亭亭玉立的形象，画家连花瓣脉络都细致地描绘出来。作者将理想和感情色彩融化在实景中，含而不露。而后人画工笔荷花，几乎都是遵行这种手法的，而不是从自然中获得灵感，这样的表现力已经同作者心灵联系微弱，甚至毫无联系。因此，再临摹时，往往会跳不出程式，思想感情被束缚，无法发挥艺术创作能力。（1） http://www.paper51.com
教师之所以选择让学生从临摹开始学生工笔画，是想让学生初步了解工笔画，掌握中国画的材料以及工具的特性，笔墨方法和相应的风格特征。通过临摹获得中国画的基本技巧和对前人艺术成果的深入了解，掌握这些的最终目的还是创作。但是对于很多初学工笔画的学生来说，由于受西方素描学习的影响，只注重画的像不像，而并没有对原作品的笔墨进行细致的研究和推敲，以致无法掌握绘画技巧，甚至束缚学生的思想感情，而无法开发学生的想象力，创造力。就这一问题，我和工作室的同学进行了一些讨论，了解他们在临摹中学习到的东西，以及临摹时的感受，结论是，大多数同学说，并没有想太多，只想着尽量能临摹得与古画相像，要说学到什么吧，也就是作画的步骤还有染色的方法。只有一位同学说，学到了一些技法，还有就是材料的使用过程中出现漏洞的补救方法。的确是这样的，在临摹的过程中，我们并没有与古人交流太多，深入了解他们的创作意图。以致没有学到如何在自然中发现美并表现这种美。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 三、学习中国工笔画从写生开始的有利因素 内容来自www.paper51.com 1、有利于培养学生的造型能力 copyright paper51.com
从写生开始学习中国工笔画，我们能直观的面对所要表现的事物。教师要引导学生观察物象，面对一个写生对象，要让学生从生的角度去理解它，欣赏它，抓住物象的特点和形态美。如画一棵古树，可以从那扭曲古拙的造型去理解它不屈的生命力，表现古树的形态美。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 在写生中，教师能发现学生在表现物象时所存在的问题，例如，刚开始写生，学生一般不自信，反复修改，这时就可以引导学生了解用线的不同感觉，重线画粗，轻线画细，实处画重，虚处画轻，硬处画顿，柔处画滑。结合作品中线的整体组织和运用，让线产生疏密，曲直，粗细，交叉等多种和谐与变化，才能让线体现出整体美感，找到有生命力的线。 copyright paper51.com 一开始以临摹和书法训练造型能力，也是一种训练方法，但是要想找到自己真正有感觉的线条，还是得回到写生中来，回到生活中来。“古人的十八描平、圆、留、重、变等这些都是从生活中悟出来的，在写生中发现的，从写生中体会的线，才有生命感。”——苏百钧《写生课教学》 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
2、有利于培养学生观察和分析事物的能力 copyright paper51.com 大自然为绘画者提供了无限开阔的空间和视野，在写生中能够加深学生对自然和客观世界的观察和认识。事物在时空中不断更替，一个瞬间过去了，另一个瞬间接踵而来，每个瞬间都不是非常有价值的，这就需要绘画者带着自己的情感去捕捉最动人的一景，需要我们善于观察分析自然界的美。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
当我们面对大自然的时候，，如何看待自然赋予我们的境观，这就要引导学生以真诚的艺术家的目光去感受，体察自然界。 http://www.paper51.com 自然界的视觉形象形态各异也比较杂乱，需要我们在多看的基础上学会观察，当我们面对一株花的时候，教师需要引导学生去观察分析植物的内在结构，生长规律，形态特征，捕捉典型，分析个性和共性，进行对比，从局部到整体，从花到叶到整株花，从单株到一片，都要进行全面细致的观察和体验。在看的过程中，如果学生体会到了花的美丽，花苞低垂，似少女般温柔含蓄，随着花瓣的舒展，便开始半抬起头来，而后竞相怒放，在风雨的打击下，仍然亭亭玉立。这样优美的画面，我们感受到了，也就观察到了。 paper51.com
|