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copyright paper51.com 二、张大千泼彩画艺术的四个形成 http://www.paper51.com （一） 眼疾的机遇 copyright paper51.com 泼墨泼彩也如同他传奇的人生，是在一起机缘巧合下形成的。就在张大千先生59岁时，指挥工人摆放石头，可怎么都达不到他的要求，于是他就亲自动手。石头又大又沉，在他使劲用力的时候，眼底血管破裂，视力急剧下降，大受损伤。这对于一个画画的人来说，对于一个靠画谋生，养活一大家子人的张大千来说，这是个莫大的打击。但这对他来说也是一个契机。因为视力下降，他看东西模糊不清，时好时坏。不能再用细笔作画，不能再画精细的工笔画，他只有改用大笔粗笔作画。一天他在作画的时候，不小心在画上面，打翻了一盘颜料。他发现这再经过加工创作又别有一番风味。从此他转变画风，张大千独特的泼墨泼彩就此逐渐有了雏形。 http://www.paper51.com
（二） 师法石涛的影响 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
受李瑞清、曾农髯的影响，开始学习和临摹石涛的画。他临摹石涛的画可以说达到了以假乱真的地步，有石涛在世之称，他不仅仅是模仿他的画面、笔法，就来气韵都很像。为此也得罪过许多大家。连齐白石也是关着门，都不见他。就是到了现在，各博物馆收藏的石涛作品，谁也不敢断言，其中没有张大千的伪作。他在临摹石涛作品的过程中还学习到了，石涛的创新精神，石涛是中国画坛的革新派，他曾说：“笔墨当随时代”；学到了石涛的“师法自然”石涛说；“搜尽奇峰打草稿”。石涛喜欢黄山，张大千先生也多次到黄山写生。而这些也一直影响着张大千先生的绘画创作，是他创作泼墨泼彩山水画水墨的基础。 内容来自www.paper51.com （三） 敦煌色彩的感悟 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 1941年张大千先生携家人到达敦煌，一进洞窟，他便被洞窟中这些精美的壁画震撼了。在敦煌他看到了许多元、明、清以前的壁画真品，色彩浓重，气势宏大。这与他以前秀美飘逸的清雅的风格截然不同。这让他对色彩有了全新的认识，在敦煌他克服了体力、环境、经济上的多种困难，练就了他以后的大气魄、大心胸、大手笔。想要进入中国画的高端，鉴赏与临摹经典是必由之路。他临摹了200多张壁画，在国内外的画坛引起轩然大波，这也为中西方的文化艺术交流搭起了桥梁。 http://www.paper51.com （四） 中西绘画的碰撞 内容来自www.paper51.com 1949年后他开始到巴西美国阿根廷等地游走，积累经验。在1956年的7月28日，张大千与西班牙著名绘画大师毕加索见面。他发现毕加索竟然在临摹齐白石的画。毕加索说：“艺术在中国，你们中国人到巴黎来学艺术不是舍本求末吗？”这次谈话让张大千感慨良多，留下了深刻的映像。但张大千仍然感受到中国传统绘画在西方没有市场，大多数的西方人都不懂的中国传统绘画。这或许也让他萌生了改变中国传统绘画的想法。 paper51.com 三、张大千泼彩艺术与中西方绘画相比较 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
其实泼墨泼彩就是大自然的景象与心中的意象。水墨山水与敦煌色彩、中国传统绘画与西方表现艺术、海外鉴赏与胆量技术的完美结合。 copyright paper51.com （一） 张大千的泼墨泼彩与传统中国传统绘画的对比。 copyright paper51.com 1、创作形式方面：中国传统绘画中就有泼墨，但大多都是用大笔在画面上脱出来的，像梁楷的《泼墨仙人图》图1，“泼”的动作基本就是一次成型。而张大千的“泼”纯粹是用盘子把墨泼洒到画面上，等到纸半干的时候又泼，反复的泼洒。直到自己满意为止，再做勾画。从他画面上的印记我们可以看出那不是一次泼洒能留下的，如图2 。“胸有成竹”、“心中有丘壑，下笔如有神”这些都是传统的中国绘画要求做到。画面在他们再“泼”之前就了然于心了。而张大千的不同在于，虽然在“泼”之前他也有大体的设想，但由于泼的随机性，让画面能控制在自己的预想中，又能有不一样地方，让画面可以随机改动与添加。使得画面更加生动，不死板。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 2、材料运用方面：都是用墨对水后泼洒于宣纸上或绢上，然后再加以勾勒润色。张大千保留了中国传统对笔、墨、纸、绢的运用，但他的画幅就比传统的画面大出很多，像泼彩《荷花》这样的巨幅作品，长12尺，宽 24。他的泼墨山水就跟大了。而这也把中国山水画的那些雄浑磅礴之气，表现的更加淋漓尽致。这些改变应该是受他到敦煌时期，看到那些巨幅的壁画给他带来的那些震撼与冲击的体现。 http://www.paper51.com 3、画作方面：在中国的传统山水画中有水墨山水、浅绛山水、大小青绿山水、没骨山水等之分。水墨山水是水与墨的结合，运用皴、点、擦等手法在纸上呈现出不同层次的变化，没有其他的颜色；浅绛山水，同水墨山水大致相同，略带一点淡色；青绿山水，也是在水墨山水画的基础中带有石青、石绿等色，色彩较浓；没骨山水，则是直接运用大块面的水墨变化来表现，不用其他勾勒、点、皴等技法。张大千的泼彩山水结合没骨山水的大块面的特点，又在其间加入勾、皴、点等多种技法，在青绿山水的色彩上又融入了泼墨的方法，而且加入了颜色。他的泼彩比传统的青绿山水色彩更加丰富、更加鲜艳浓郁，融入了他在敦煌壁画的学习到的色彩运用。张大千从一开始就受到中国传统绘画的熏陶。但他游历西方各国，把西方的绘画经验融入到中国传统绘画中。为中国传统绘画注入了来自于西方绘画中的新元素。中西合璧，堪称一绝。与中国的传统绘画相比较，泼墨泼彩色彩鲜丽，有西方现在派绘画的影子。但总的看来，泼墨泼彩画还是一幅中国画。只是更加写意，更具内涵，多了些西方抽象的感觉。他说：“我的泼彩方法是脱胎于中国古法，只不过我加以变化。” paper51.com paper51.com |