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吴昌硕的绘画风格是众说分云的，有很多的人评论过，是各有千秋的。不过有关其绘画的渊源和师承借鉴的观点是大体相同的，这当中说得最多的就是他和任伯年的关系，有人说是师徒，有人说朋友；说他们是师徒，而吴昌硕并没有行过拜师礼，因为在当时的时代，徒弟必须行拜师礼师傅才教授，才算是师徒。说他们是朋友，可任伯年曾指点过吴昌硕，所以，说他们是亦师亦友更恰当。吴昌硕的绘画的确是在他认识任伯年以后才精进起来的。 paper51.com 在吴昌硕的艺术历程中，可以说有三个方面对他起到了重要的作用和深刻的影响，甚至起到决定的作用。这三方面就是：师友、传统、生活，就其中的传统来说，吴昌硕在学习各名家的作品时，非常重视那些大名家的作品，如：沈周、徐渭、八大、石涛、赵之谦等著名的大师，同时更重视学习师友任伯年、蒲华等人的作品；另外，他还重视一些早以他或作品并不十分著名的名家，如：张孟皋、张赐宁等，这一点也体现吴昌硕是非常善学之人。不过，这些小名家对他艺术风格的形成确实起到非常大的作用。吴昌硕对大名家的学习最钟情的就是徐渭，或许是他们的人生遭遇相同，或是审美的理想相近，徐渭的一生也是坎坷不平的。徐渭的绘画风格是以草书入画，书画相通，淋漓奔放，豪放不羁；而吴昌硕在画葡萄、葫芦、紫藤等植物时，也是以篆草入画，直接取法徐渭的风格，所作的绘画奔放旷逸，浑莽无匹，吴昌硕的这种风格可以说是受徐渭作品的影响而形成的。但他们的作品不是完全的相同，有相同之处，也有不同之处。同在奔放淋漓，以草书入画；异在徐渭更具天趣，而吴昌硕更重书写味和金石篆气。这也是其书法和篆刻功底深厚的原因。吴昌硕对小名家的学习最多的是张孟皋，如在他的作品中屡屡题到“似张孟皋笔意”、“似张孟皋法” [1]。吴昌硕之所以认同、关注、从敬这些名家，就是因为他们在画艺方面各有所长，吴昌硕汲取了他们的精华为己所用，化认为己，使得吴昌硕屺立画坛，成为一代中国画大师。 paper51.com 吴昌硕早期的（50岁以前）的绘画作品，笔法不很成熟，笔力也不是很老练， 他绘画作品中的章法也有疏落而少气韵，如《墨梅》（约43岁时的作品）(图一)。中期（约50——70岁）的作品，从这一时期的作品不难看出，其画风、笔调开始统一，浑然成为一个整体。这一时期他的绘画精进的主要原因是吴昌硕认识了任伯年，受到了任伯年的指点，已初步形成自己独特的风格，但还不是非常的精深，还现不够老练。晚期(约70岁以后)，这个时期的作品无论是在书法、印艺、诗文、绘画各个方面都已到炉火纯青地步了，不管怎么创作，都是得心应手，所作之作都是佳作，登上了他艺术生涯的最高峰。从吴昌硕不同时期的作品中还可以看出，他早期的作品用墨的成分多，整幅作品的颜色比较淡；成熟后的作品用色浓，整幅作品比较明快。笔法上，早期多用简笔，构图也不是很饱满，还现空灵；成熟后多用繁笔，构图也比早期的饱满。早期的画风收生活的环境的影响，冷逸萧索，成熟后热烈昂扬，豪放浑厚。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 吴昌硕的绘画风格受诗、书、印三方面的影响很不浅，他曾说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。[2]”他认为诗、书、画、印这四种不同的艺术形式是相通的，艺术家精通这些不同的艺术形式，并能融合在一起，取长补短，就可以创造出有很大价值的艺术作品。吴昌硕的绘画之所以有很高的成就很大原因就是他把诗、书、画、印融洽地结合在了一起。 paper51.com 三、 吴昌硕绘画和诗、书、印 paper51.com 吴昌硕的书法功底非常深厚，楷、篆、隶、行各具特色。吴昌硕的楷书是由颜体入门的，后来又学习钟繇，他自己曾说：“学钟太傅二十余年[3]”。吴昌硕写的楷书通篇习整，一笔不拘。他的隶书早期主要是以《汉祀三公山碑》为临本，后又临《嵩山石刻》、《张公方碑》、《张迁碑》等，同时受邓石如、吴让之、杨见山等大书法家的影响，尤其似杨见山。但吴昌硕早期的书法作品还似“张迁”的风格，笔法上有些拘谨、小心的因素，到了晚期就开始慢慢形成自己的风格，笔法变得雄健浑厚、饱满。如“奉爵称寿，雅歌吹笙”这幅作品，他把篆、隶融为一体，形成自己独特的笔法。吴昌硕毕生嗜爱金石成“癖”，书法也是以篆书最为醉心，如（图二）他选择以《石鼓文》为临摹对象，博览大批的金石原物件，参考秦权铭款，琅琊台石刻等文字的体型笔意，深入领会其内在的本质，最后创作出他自己的“石鼓文”，自出新意，气魄宏大，风格独特，笔法刚柔并济，圆熟浑厚。吴昌硕的行书始学于王铎，而后又汲取了欧阳询和米芾等名家笔意，领会其内涵，溶为一体，开创自己刚健秀拔的笔意。晚年时期以篆、隶笔法来写草书，笔势狂猛，不拘成法，用笔老辣，笔画也非常均匀。吴昌硕的书法成就非常高，在他的篆、隶中现质朴，行草中现雄放，这里边还隐藏着艺术家奋发的意气，只有大书法家才能有的风格和成就。 paper51.com
吴昌硕的书法对他绘画的影响是非常大的，在其绘画的用笔和构图上很大部分是从书法中演变而来的。我国传统画论中曾有“书画同源”的说法，元代赵孟頫曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本同来。[4]”，强调的就是以书入画的观点。从古至今，大多数的中国画大师都是把书法的笔法演变为画法，在欣赏一幅作品时都会说到此作品作者的书法如何等话语。吴昌硕继承了这一传统，他说：“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余” [5]。吴昌硕还认为他在绘画上取得很大成就之处就是以作书之法来作画，受到书法艺术的启示，在绘画中了利用和发展笔墨水色来形成绘画艺术的趣味。此外，书法艺术在字的间架、布局对比、呼应、多样统一等方面确实与绘画有相通的地方。如吴昌硕在画梅、兰、竹、菊、荷花、紫藤、葡萄以及石头等时，参照书法中字形的结体来构图，他以书法笔墨入画，使画面更加婉转流畅，更加苍劲有力。 http://www.paper51.com |