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内容来自www.paper51.com 通俗音乐起源于欧美，上世纪三四十年代开始进入中国上海地区，当时以周璇为代表在上海兴起，后港台通俗音乐开始发展，以邓丽君为代表的“靡靡之音”开始通俗，其代表作《甜蜜蜜》可谓是打动多少人的听觉世界，至今百唱不殆。之后越来越多的歌手一跃而出，像小虎队、刘德华、张学友、黎明、郭富城、周华健、王菲等大批优秀通俗歌手产生，无疑为华语通俗乐坛添加了一道亮丽风景。七十年代以后才逐步进入大陆，大陆和港台存在很多差异，首先是语言，香港歌手粤语比较多，大陆则是普通话。内地经济发展没有沿海地区快，固然文化产业也相对慢。但改革开放以后内地的通俗音乐也飞速发展，首先有了港台音乐作为基础，更吸收了欧美的特点，加上自己对音乐的理解，使歌曲唱法在气息音量控制，和音域上更加完善，逐步形成了大陆通俗音乐的特点。很多大陆优秀歌手也层出不穷，最早的有刘欢、毛阿敏、韦唯、田震、崔健、那英等等。 paper51.com
通俗音乐的发展不算很长，到现在不过百年历史，但其发展速度可以说是飞跃的让人惊叹。通俗音乐比起民歌，商业性和娱乐性更强。是一种很大众化、口语话的歌唱方式。其表达思想贴近人们的生活，语言简单、清楚、明了。到现在已经成为音乐商业上的龙头产业。发展到现在，其形式不仅仅只是通俗歌曲，特别在我国，歌曲的变化不断改进。其中加入了很多中国千百年来的艺术形式。比如说戏曲、京剧、民歌元素都融入了其中，像周杰伦和台湾民歌王子费玉清合作的《千里之外》在我看来是一首很成功的民族歌曲和通俗歌曲的融合。还有王力宏的一些作品中加入了中国的京剧元素，这不能不说是一种新的发展。绕口令是中国的独特的可以说是文化形式，在she的《中国话》里完美的结合了这种形式，体现了中国文化的丰富多样的特色。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 有些时候人们总认为民歌和通俗歌曲存在矛盾，其实无论是什么歌曲，都是时代发展必然的产物，但无论怎样精辟的东西应该永远流传下去。中国民族众多，具有悠久的历史文化。音乐就像是历史记录的长廊，好的文化，好的艺术不能终止，我们要继续学习下去。通俗歌曲也是一种时代发展到一定阶段的产物，一种新事物就算取代旧事物，但它还是吸取了旧事物最基本的特点，也是从旧事物提炼出来的。我们既要保留旧事物的精华，但也不能阻止新事物的发展。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 三、民族歌曲和通俗歌曲的唱法异同 http://www.paper51.com 歌唱不仅仅要的是技术，更需要的是表达出所需要的艺术。一个歌手首先要意识到自己的音色，用自己最自然，最本质的音色才能唱出自己的特色，现在有很多模仿者，包括一些模仿秀的节目，但模仿始终不是自己最真实的一面，学会运用自己的本质音色唱出自己的特点是最基本的。无论是什么唱法这都是相同的原理。民歌一般都是说在自己说话的基础上发声吐字，能达到说话一样轻松的唱歌那便是一种境界了。通俗歌曲其实也一样。用自己最真实的音色唱出自己的味道。 内容来自www.paper51.com 技术一般指的是什么？技术是一种需要长时间来练习实践得到的，气息、发声的位置、共鸣、语言吐字都是要长时间练习的。在唱民歌时需要强大的气息来支持共鸣，所以气息是关键，合理的调整气息，吸气吐字才有规律，在运用气息时吸气下沉，就是常说的气沉丹田，放松自己的喉头。唱歌时喉咙就不会累了。当然在通俗歌曲中也有特别的唱法，像汪峰、信乐团的唱法是很特别的。当然也和个人的嗓音条件有关。民歌中共鸣是很重要的，只有找到共鸣，才能表现民歌清晰嘹亮的特点，音色的穿透力才能更完美。而通俗歌曲的声线可以暗也可以亮，可以发散也可以集中一点，可以根据歌手的特点和歌曲的感觉来调节。民歌共鸣一般是头腔共鸣和胸腔共鸣，高音的共鸣点集中于头腔，形成高亢嘹亮的特点。 内容来自www.paper51.com 随着时代的发展，歌唱更多的是走上舞台。一个歌手要具备很好的唱功，同时也要有一定的舞台表现力。在通俗音乐中更为突出，通俗音乐形式花样丰富多样，有舞蹈与演唱结合，也有自己演奏乐器来演唱，这往往要求很高的舞台表现力。而民歌也逐步舞台化，随着社会商业化的发展，在注重艺术的造诣时，不得不往商业化发展。其次歌手要选择适合自己的歌曲，不仅仅是声音条件的时候，更要能把歌曲完美的表现出来。把表演和歌唱结合，才可以叫做艺术。要做到这些，歌手一定要具备一定的艺术造诣和基本的文化音乐修养，广泛的音乐文化知识更有助于理解一首歌的表达思想和处理好歌曲的每一细节。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
歌唱要不断的往前发展，不能总停留在一个原点，歌曲如此，人亦如此。艺术的殿堂没有最高，只有更高。就像宇宙的浩瀚，无边无际。歌曲写来写去都没有创新，只能代表作者音乐的生命已经枯竭或是没有很好的挖掘。歌手的演唱水平也是在不断前进的，如果只是唱而不学，是永远不会进步的。无论是民歌还是通俗歌曲，每天都会有新鲜的元素注入，3因为人们总不能一个调唱到死。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
通俗唱法和民族唱法固然有差异，但最基本的共同点还是有的。在气息运用上，都是以气带声，而没有真正扯着嗓子喊的，也都是在说话的基础上来找到自己气息的位置。不同的地方是通俗歌手可以根据自己的嗓音来决定声音的“暗”与“亮”。在通俗音乐上较有磁性的嗓音也是很有特色的，如张镐哲、齐秦等。在咬字上不要求字正腔圆，但也必须以说话为标准，不能刻意的做作。鼻音是民歌比较忌讳的，但在通俗歌曲上是一大特点，像港台的刘德华的歌曲已经成为一种经典。通俗歌曲也需要共鸣来表现歌曲的穿透力，共鸣点也和民歌差不多。 内容来自www.paper51.com 总体上来说，民歌的唱法有一定的规范，是我国千百年来文化的结晶，而通俗歌曲演唱比较自然随意，大众化，娱乐性更强。不能说抛弃某一种唱法或者排斥某种唱法，都是社会发展和艺术领域不可缺少的文化艺术形式。 http://www.paper51.com 四、民歌和通俗歌曲的发展趋势 内容来自www.paper51.com 在当今的时代，经济科学发展飞速，艺术文化领域也在不停进步，从整体上看，民歌和通俗歌曲都是在不断进步的。通俗歌曲是音乐文化市场经济的一大保证，现实的社会不仅要有艺术还得有经济。民族歌曲是中国千百年的文化遗产，是精神的食粮，丢弃了就等于丢弃了我国悠久的艺术文化。 paper51.com 通俗歌曲的发展在市场经济中式不可缺少的，其中集结了大批大俗大雅的作品，为了经济的发展，音乐作品创作很多，当然有好的，也有不好的。“俗”和“雅”不能是绝对的，俗不是庸俗，作品的俗要做到现实中的真诚、坦然、淳朴。有些时候可以是感情的宣泄，来表达了人们最自然最真实的情绪。俗也有俗的境界，品位。也正是这个俗字，也是通俗歌曲一大特点。通俗歌曲的市场经济是无法估计的，在音乐的位置是不能动摇的。 内容来自www.paper51.com 民歌的市场经济不是很明显，但其在艺术领域的地位是根深蒂固的。为中国的文化事业、精神事业做出了无法替代的成就。一些隆重的晚会上，民族歌曲是不能缺少的，它代表了一个国家的文化、艺术的发展。 copyright paper51.com |