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三、紧张往往表现在怯场 （一）由于演奏表演的公开性，经常要面对许多观众，有时候会紧张得不敢上台，上台了还会想自己会不会完整的弹下来，能不能弹好。对于不敢上台，经常是因为演奏者以前在比赛或是演奏中有过失败的经历，导致之后的比赛都会有心理阴影，一直这样下来，长久时间的压抑了自己对上台的表现欲，久而久之，便觉得自己不敢上台了，一上台就会想自己会不会又弹不好，越想越紧张越害怕。怯场的原因很多，而怯场的表现则大都相同：上台前比较焦虑，心情烦躁，上台后口干舌燥，动作也开始变得僵硬，思维混论、暂时性失忆，下台后因为没做好又垂头丧气，一直责怪自己的失误。怯场是常见“病”，大人小孩都可能被“感染”，通常是年龄越大“病情”越重。 内容来自www.paper51.com 四、怯场的多种原因 内容来自www.paper51.com （一）钢琴演奏中，“怯场”的多种原因，常出现在很多方面，这些问题都是我们平常该注意的问题。 内容来自www.paper51.com 1、“怯场”的原因在理性上来说，一般年龄越小，胆子反而就越大，年龄越大，反而更容易紧张。随着年龄的不断增长，恐惧感随着人们对事物理解能力的提高逐渐加深。紧张和恐惧的真正原因不是来自现实中真实的威胁，而是来自自己对理性的一种判断，这种判断是来自对自身的利益和荣耀名义上的担忧，也可能是一些比较消极的想象对自己的暗示。 paper51.com 2、人的个性是多种多样的，先天的因素对于性格来说它没有好坏之分，但因为个性气质特点对于某些人从事某些竞赛性的活动却不太适合，人的动机和需要是人们在从事活动时所必须的前提和动力，而许多学习者的好胜心太强，没能从自身的实际情况出发，制定了不切实际的目标，给自己造成了巨大的压力，从而导致了紧张和怯场的频繁发生。因而，有钢琴家说：“演员在年轻时的情绪紧张往往带有‘生理’方面的特点，但是到后来，但演员成年之后，他的情绪紧张则显得更加复杂化，精神方面的内容增多了，也就是说，他的紧张已带有创作的特点。” 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 3、在自我认识上，有些曲目对于演奏者来说难度过大，在各种可以预料和一些不可预料的因素的干扰下，再加上表演时演奏者心理状态上的不稳定等情况，在公开表演时，错误和失误的发生是经常可见的，很可惜的是，对于观众和演奏者来说，都对表演时候的技巧和整体上的发挥，在准确性和稳定的基础下，有着很高的期望，这些都会使演奏者处在一种巨大的压力之下，正所谓期望越大失望越大。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 4、对于每一个演奏者来说，在演奏时熟练度也是很重要的，我们在不断反复的练习中渐渐加深熟练程度，熟练了自然促成手指自动化的演奏，熟练程度的不断加深，使演奏者在演奏时对所演奏曲目的把握和控制能力都会明显增强，便能得心应手地进行演奏，使得演奏流畅而完整。但是，熟练度的不断提高和表演技能上的学习过程也相似，很难找到一个最后的终点，主要是在于演奏者要有一定良好的演奏状态，对于许多心理状态不好的人来说，不管练习时间上有多久，练到了什么样的程度，也都会或多或少地觉得自己还是不够熟练，对自己仍然没有太多的把握，必须是身心合一的一种技能上不断积累的学习过程。 内容来自www.paper51.com 5、在演奏技巧上，对于表演者来说，在曲子上会有一些力不从心的难点，但是一旦知道了自己在哪些方面还没能够很好的把握，自然要对不熟练的地方和难点给予较多的关注，对于乐感差一点的演奏者，由于对音乐的把握较差，他们发生怯场的可能会更高一些。对于乐感好的演奏者，虽然也会产生紧张和怯场，但当音乐一旦开始之后，他就很快的被音乐本身所吸引，能够把自己的全部精力都投入到音乐演奏中去，并享受着音乐，这样也就能够给观众带去天籁般的音乐。很多演奏者对自己的期望过高，过于勉强要求自己，什么都争强好胜，太过多的注意细节上的，只要自己稍微做的不好，不是那么完美就会觉得差点什么。有些更严重的还会更多的去强迫自己，出现强迫的症状，演奏者只有首先把握好自己，调节好自己，才有可能更好的把握好自己在演奏进程上的发挥，才会有更多好的演奏效果。 paper51.com 6、演奏者的心理状态可以分为“积极”的，“消极”的和“矛盾”的这三种，“积极”状态的表现是具有很好的适应能力，对自己的表现很有自信和把握，且情绪高昂而舒畅。对于“消极”的演奏者来说，对表演结果的期望不是很高，感觉不太在乎，心理上的负担也不重，很轻松，即使知道自己很有可能会失败也很无所谓，对于这样的演奏者来说其实自己已经被自己给打败了。有的演奏状态越困难，矛盾的心理负担越复杂，在这种情况下的演奏者弹好的动力也就越大，但是还是缺乏着很好的把握感。对于那些存在矛盾心理的演奏者来说，他们明确了自己目标，能够产生积极的兴趣。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 7、对于演奏者的演奏竞技状态，也会给很多演奏者带来很大的心理压力，有时能够激发演奏能力，让大脑处于一种清醒的状态，有时有了一定的兴奋和紧张，才会更有利的激发人的潜在能力，使其演奏发挥得更加淋漓尽致。对于演奏状态一直很好的人，在舞台上演奏往往要比自己在下面练习时，发挥的更佳的出色，在公开演奏时，能使他们更激动和兴奋，这是一种感觉上很好的享受，所以他们经常希望有这种事情的发生。 http://www.paper51.com
8、在情绪和气氛上的影响也是很重要的，有些演奏者在和其他演奏者一起演奏时，其他人会对别的演奏者描述他们当时的紧张，而渲染了其他人的紧张气氛，这样也会让其他演奏者更加的紧张，原本已经很紧张了，让紧张的程度又加深了许多。阿普尔鲍姆回忆说：“我第一次感到害怕大约是在二十五年前”。 http://www.paper51.com 焦虑在每一个人的身上都是很复杂的。过多的焦虑和考虑不仅仅是在内心停留一下，而经常表现在行为上，主要表现在不能够很好的集中精神去专心练琴，焦虑是人类情绪的一种常见的表现状态。不可置疑的是，所有的人都体验和感受过焦虑，而这种焦虑是来自多方面影响的，其实这些焦虑也并不都是坏事，有时它也是能起到积极的作用效果。正如焦虑也时常促使我们不断的去吧进步，去面对即将到来的困难。 paper51.com 五、怎样去调节和放松自身的紧张 内容来自论文无忧网 www.paper51.com （一）、在演奏中，我们应该试着去调节和放松紧张的心理，保持良好的心态，不断调节各种因素带来的紧张，以便获得更好的成功。 http://www.paper51.com 1、在演奏时需要演奏者能够很好的进行自我调节。全身的神经和肌肉过于紧绷会开始产生紧张的心态，随之会逐渐影响到动作和技术的完美呈现。肌肉是有神经中枢所控制，所以如果能让神经中枢很好的传达指令到每一块肌肉上，并能让它很好的运动，再加上感觉和听觉能够将演奏的结果和误差及时的反馈到演奏者的神经中枢，才能使得到动作变得灵活和使演奏技能得到很好的发挥。 内容来自www.paper51.com
2、在演奏中，演奏者如果能够很好的放松下来，放松便是一种很好的节约方法，运用了正确的演奏技巧和方法，便能得到更多的休息时间，用最小的动作和力度进行练习就是最好的练习方法，在演奏上，进行完善的自我调节，使大脑的控制和兴奋、肌肉的有效舒展有规律的进行。放松是很好的完善演奏技术和感觉上的表达是辩证统一的，在完善技术上为演奏者带来了很好的可塑性，使演奏者沉浸在愉乐的气氛中，紧张的情绪也将不复存在。对于钢琴演奏者来说，要想做到真正的放松并不是一件很容易的事，紧张是我们的一种本能上的反应，我们在对如何进行自我放松的学习中，应该有更多新的尝试，更好的去注意和培养在钢琴开始的过程中就做到放松自如。 内容来自www.paper51.com |