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二、色彩与意境的协调 与其他各种绘画艺术样式相比较，色彩在油画风景中的重要地位和特殊意义是不言而喻的，色彩也可以说是油画的诸种形式元素中最具优势最有表现力的一种，同时色彩是导致艺术作品复杂化的另一因素。在风景绘画写生中很好的运用色调还能启发人们对自然的思考与联想，引发我们创造出优美的意境，给人比较高的审美感受。油画的特点是色彩丰富，能够充分地表现物体的复杂色调层次；尤其是色相的冷暖倾向及其微妙的变化关系，能够形成种种色彩情调，引起欣赏者响应的情绪感应，特别是当总体色调与形象内容融合一致时，所发挥的感染力更为强烈。线条给人以明晰之感与动态节奏，同时还暗示出块体；色调则给块体这一立体形式充分的空间表现。色彩是一种附加的成分，简单地说，色彩的功能在于增强绘画的真实感，色彩相对强度的安排，物体形象与关系之间的虚实相比，构成的色彩美感特征和情感倾向，表现着我们各自的审美意识和精神世界。在色彩中，一幅画的色调是美的一个重要组成部分；艺术的基本原则是使作品成为统一和谐的世界，同一题材和形象，由于色调处理的不同，会使人产生不同的欣赏意境。 copyright paper51.com
三、虚实与意境的关系 http://www.paper51.com 虚实相生的理论与风景油画创作作品的意境有密切的联系。虚实，在我国古典美学中有多种含义。这里说的实，是指文艺作品中直接可感的方面，亦即直接形象；虚，是指风景油画作品中直接形象引发而由联想或想象所得的间接形象。（4）好的作品，虚实相生，能使欣赏者回味无穷。在艺术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求我们在作画中要善于精选物象，以实求虚、以有求无，以真求神，把无限置于有限之中，才能创造出有意境的艺术作品来。使之通过具体有限的形象，激起人们的想象，而在想象中认识到隐藏在形象背后的无限的更为深刻的思想意义。如西方画家，伦勃郎油画的空间意境巧妙地利用虚与实、藏与露的艺术处理手法造成的景越隐蔽，境界越大的效果。在风景油画写生中，画中的物象忽近忽远，忽明忽暗，相映成趣，组成完美的关系，在这样关系的风景油画画面上，我们只要用线条稍加点化，便可表现出三维形式的深远意境。如任传文在《夏天的回忆》（见图4）这幅画中，充分利用了景物的虚实变化，给欣赏者回味无穷的艺术意境。 copyright paper51.com 四、作者与意境的感情传递 http://www.paper51.com
风景油画在写生创作过程中，体现的是艺术家全部的修养和智慧。但艺术家的修养并非一日获取，而是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，我们只有真切地去了解，去感受自然，才能真切地体验，风景油画是我们心灵深处最诚挚的，最热烈的情感倾诉。康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，这些都表现出了画家对大自然的独特感受，不同画面意境的显现，是不同艺术家个性、艺术修养这一无形因素的显现。意境不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。按照宗白华，人格涵养意境，意境映射人格，意境的创造有赖于人格精神的涵养，这不仅继承了中国文化的“立人”、“教化”传统，而且瞄准了现在文化中极其突出的生命形象和人生价值的问题。所以一幅好的风景画，称其为好，都应从我们的专业素养与人格修养两方面来衡定的，这是一个无形的因素，也是一个重要因素。 copyright paper51.com
综上所述，作为向西方学习的中国风景油画，而如今有别于西方。中国式风景油画的发展是在我国丰富传统文化和审美情趣的熏陶下形成的，它是艺术的再创新，是中国艺术界的重要成果，同时也是新艺术的开端。如今社会发展飞速，我们无时无刻不身处日新月异的发展态势中，网络技术的大发展、信息数据的大爆炸、现代多元艺术强烈的冲击力等等，这一切给我们的都是速度、热情和燥动，时代的发展态势与中国传统美学中所追求的内心淡泊平静、人与自然和谐统一的美学境界随之远去。在这一时刻，吸收新的艺术势在必行，我们还应清晰的认识到传承我国传统美学理念的必要性，保持自我，从而在新与旧之间来触及艺术创作的敏感神经和某种期待。 http://www.paper51.com |