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一、郑庆余画作的启发 在四年级的上学期，作为中国画工作室的学生，我们开始了工笔人物画创作的课程。进行创作的过程中，在我思想的深处一直想要使自己的作品呈现出一种宁静淡雅的画面效果。一天当我偶然翻阅到《东方艺术》一本专业杂志时，发现了青年美术家郑庆余的一幅名为《花开了》的画作（图1），画面的主体是一只匍匐的小犬和一个少女午休的情景。看到这幅作品顿时让我的内心感觉到一种特殊的共鸣，这正是我一直想要在我的作品中表现的一种现实与虚幻、平静而雅致的状态。整个画面有一种恬静和谐的气息充溢在里边，颜色淡雅，让人似乎觉得空气中弥漫着清新的气味，床边摆放着两朵绽开的玫瑰花，正切合了作品《花开了》的主题。我想这也许是初春的季节，其中带着作者宁静的思绪。作品非常讲究构图，十分巧妙地运用了透视关系，用一扇格窗将人物与景物进行了分割，使 内容来自www.paper51.com
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图1、 《花开了》 郑庆余 内容来自www.paper51.com
我们在二维画面里感受到了不同的空间效果，同时物象之间的关系和谐而紧密，增强了画面的空间感。并通过层层的敷色渲染，以极其细腻的笔触对每个细节都进行了细致入微的描绘。作者托物言志、借景抒情，以调子清淡优雅的画面衬托出他独特的情感。 http://www.paper51.com 郑庆余的画作给我留下了深刻的印象，并使我得到了很大的启发。他的作品给我们展现了一个唯美、平和的精神家园，他并未刻意去寻找“语不惊人死不休”的轰轰烈烈的题材，他以个人观察生活的视角攫取了生活中平凡的片段，似乎在表现一个人的生活状态，这种生活状态是他个人的，也是很多人所共有的，因此能够使我产生共鸣。从他的画中我能够感受到作者的审美倾向、情感取向，一个平凡的场景，一个平凡的瞬间，通过艺术家不平凡的塑造，焕发出独特的艺术魅力，这正是我心中所追求的艺术目标。 http://www.paper51.com 二、我的创作感想 copyright paper51.com
1、创作的立意 paper51.com 我很欣赏郑庆余的画作，是因为那种对艺术的诠释角度正是我内心想表达的感受，是一种平淡和谐的生活情趣，不带有更多的细枝末节，是简洁单纯情感的反射。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 我对创作是这样理解的：从平凡生活中寻找创意，就是自己的，不必刻意去追求太多令人惊异的场景，只要内心丰富，换个视点去观察和描绘身边熟悉的事物，创作的灵感就不会匮乏。另外还可以尝试着把一些个人的喜好当作自己独家专用的题材，并学会捕捉生活中的每一个灵感的闪现，不需要太多华丽的粉饰，只取其中最想表现的、最能传达意图的部分。 http://www.paper51.com 2、创作题材的选用 内容来自www.paper51.com 创作题材，没有用不到的，只有你想不到的。其实生活中的每一个瞬间，即便是常年不变的场景，只要能够契合你的内心，都可以作为我们创作的题材，作为我们想要表达的对象。这种先例在中国传统绘画中就有体现，所谓的“梅兰竹菊”，都是司空见惯的植物，但却能触动艺术家的内心，使之发生碰撞，凭借它们能够传达出艺术家的个人品格与艺术情感。这样的例子不胜枚举，我想古人创作源于的灵感，正是这些物象单纯的表象下面，蕴含的深刻内涵。 copyright paper51.com
而我又将如何寻找能够传达我的内心，契合我的感受的物象呢？在平日的生活里猫是我一直很喜欢的动物，它的每个动作，都表现出它的无拘无束，时而乖巧可人，时而凶猛活泼，是我很好的玩伴，因此我一直就想以猫作为我作品的主角，将它可爱的姿态描绘到画纸上。为此我认真观察猫的举动与行为，并且浏览了很多大师画猫的作品，我打算在毕业创作中，将猫和人物联系起来作为创作的主题，现在已经以此为题材画了很多小稿，期望自己在毕业展中展出的作品能够体现四年所学，也最能传达我的内心感受。 copyright paper51.com 在生活当中关注和喜爱某一件事物，就应该用画笔把它记录下来，这是收集素材的一种方式，因为那一瞬间印象会更为深刻。创作的素材其实就在我们身边，也许看似平淡无奇，它正在等着你的发现，它可能就在你每天不停往返的那条路上，也许在你喜爱的那条人群最多的街道和最常去的服装店里。还有的题材可能是属于个人专有的，它是自己的一些回忆，或是对逝去的事物的留念，这是独一无二的，是个人的心理体验。其实题材只是艺术家借以表达的载体，只要融入真情实感，任何题材都是有价值的。 内容来自www.paper51.com 3、解读艺术作品 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 创作一幅好的作品，不仅在于各种不同类型题材的选用，更重要的还有表现技法的熟练掌握。我们临习古人的名作，从构图和表现技法等诸多方面都给予了我们很多的启示，是我们学习研究的典范。现如今的大部分工笔创作都具有浓郁的现代气息，而且运用了很多新的手段、新的方式，这些作品得到了大多数人的喜爱。因此在创作中，一定要学会解读古人和现代艺术家们的不同表现手法，时代不同，自然给予我们的艺术感受也不同，这就需要我们学会深层地剖析作品，不要只看到一点表皮而忽略了它实质深层的内容形式。通过解读古代绘画掌握传统技法，领悟传统意境，感受中国传统绘画独特的审美取向。通过解读现代作品体验现代艺术的精神，立意的新颖，视角的独到以及形式的强调和技法的创新。从优秀的艺术作品中汲取营养如同站在巨人的肩膀上，将对个人的创作起到极大地促进作用。 内容来自www.paper51.com
另外现在很多的中国画作品渗入了西方艺术的元素，使之更能迎合现代人的审美要求，因此除了多学习中国画作品，也应多关注西方绘画的经典之作，绘画艺术是相通的，其它画种也能为中国画的创作提供养分。要想使自己成为一个优秀的绘画者，眼光必须开阔，应该将任何有益的因素为我所用，一旦思维固守，灵感也会枯竭。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 4、写生的感受 paper51.com 对于创作来说，在写生过程中，对描绘对象以及现场的感受是非常重要的。写生可以说是第一手资料的收集，写生过程中对事物的感受是最新鲜，也最直观的，随着时间的推移，很多东西也许就随着淡忘了，但那种第一感受是不会消逝的。因此我认为写生后应经过一段时间的沉淀，慢慢去掉一些杂质，保留下印象最深的感受，并将这种感受通过画笔物化为艺术作品，呈现给大家，我想这样的作品才能打动人，给人以遐想的空间。 paper51.com 内容来自www.paper51.com 图2、 人物写生《女孩》 copyright paper51.com 图2中的这件作品，是我在学习人物画期间创作的，写生的对象是班里的一位同学，描绘的背景是平常生活的场景，图案鲜明的沙发和作为背景的一扇玻璃梭门。这些背景是我根据写生对象的的姿态进 paper51.com 行搭配的。在写生现场时，这位同学给我的第一感受就让我脑海中浮现了这样的情形，因此通过环境的搭配和色彩的渲染，是我创作出这样一幅具有朦胧的意象的作品。 paper51.com
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