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paper51.com paper51.com 一、中西方绘画的区别 http://www.paper51.com
中国传统绘画是中华民族艺术瑰宝，自始就烙着炎黄历史的印记，在世界画坛上有着重要的艺术地位，也是世界画坛上的一个艺术奇迹。中国画和西洋画在艺术面貌上有很大的不同，但 “真” 却是中西方绘画共同追求的目标，只是西方绘画重形，中国画重意，这是对中西方绘画最总体的概括。齐白石言：“妙在似与不似之间。”而徐悲鸿也说过：“绝似又绝非像物者的真通”。这两句话体现了传统中国绘画除了注意物象的形态之外，更注意物象的内在气质。对于中西方绘画，东西方艺术家有着截然不同的态度及绘画方法，西方绘画以形写形，是再现艺术，特别是油画中的超写实派，他们运用科学的方法来研究绘画，追求塑造完美和谐的物象形体，将所看到的东西丝毫不差地放到画面中，“再现，逼真”这就是他们所追求的艺术效果，以达到给人“身临其境”的艺术感受为目标；中国画则强调以神写形，是表现艺术，它是在传统的儒家、道家、佛家思想为基础发展起来的，靠的是浓厚的历史文化底蕴及心灵的感悟去营造空间，讲究的是一种气韵、意境、气息，抛开世间万物的束缚，在绘画中真实表达自己所感所想。 内容来自www.paper51.com 中西方绘画在构图、用色等方面都有很大的差异，但是作为一种平面视觉艺术，中国画和西方绘画一样，也需要运用到透视，只是中国画有自己的一套科学体系，如若把西方的那一套理论生搬硬套放在中国画中，显然是行不通的，也是不科学的。 paper51.com 透视是绘画中非常重要的一部分，它是绘画的一个重要表现方法，是在平面画幅上根据一定原理，用物象的大小比例来显示物体在空间中的位置、轮廓和投影。西方绘画一般采用的是焦点透视，即固定一个视角，画下视点之内的景物，通过焦点透视，画家可以将看到的风景如实地在画面上呈现出来，画面中呈现出来的空间现象与现实中看到的一样，所以给人恍如置身于真实环境中一样，而中国绘画则不受约束，并没有将视角固定在一个点上作画，而是多视角地去观察，依照经验和记忆，将各个视角上看到的东西放到画面中来组合成一个整体，缩小了透视的局限性，感到既有透视，但又不是一幅零散的透视图，不被动地或受自然物象局限住，追求艺术上的真实效果，这种方式叫散点透视或多点透视。这种散点透视，以大观小和收敛众景是西方绘画中不曾出现的。 copyright paper51.com
二、散点透视 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 散点透视是中国独特的绘画观察方式，是从多个角度来观察自然景物，违背了我们日常焦点透视的观察方法，北宋名画家张择端的《清明上河图》（图一）、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》用的就是散点透视的方法，虽说从焦点透视的角度来看很多地方不合理，但却给人很和谐的视觉感受。 paper51.com
内容来自论文无忧网 www.paper51.com 《清明上河图》是非常壮观的场面，作者把人物、河流、船只、房屋、桥梁、风景、街市等等进行了有机的组合，将空间很大的景物尽可能地浓缩到一个画面中，做到一目了然就可以看到一片欣欣向荣的场景。若采用西洋画法中的焦点透视，则只能体现画家视点周围的场景，就不得不将许多精彩的场景省略掉，那么这幅画也就不能如此全面而广泛地表达出作者想反映的社会现状了。 内容来自www.paper51.com 在历史渊源的中国绘画史中，怎么会形成散点透视呢？宗白华在他的《美学散步》中提到：“散点透视的方法根源于画面上的空间组织，是受着画中的节奏及情绪所支配”。（1）众所周知中国画强调的是：气韵、意境、气息，它不像西方绘画那样是对景物的再现，中国画重在表达出画家心中的意象。散点透视不是不理解物体的空间距离，而是更强调把景物与画家所需表达的意象结合起来，做到意象与物象的结合，形成超脱于自然，达到一眼万里的神奇效果。所以说中国画中描绘一个景物时，更重要的是画家借助这个景象表达怎样的情绪，因此就不会被那些空间透视所羁绊住，不过是借题发挥而随心所欲。 http://www.paper51.com 西洋绘画遵循的是科学规律，不论是焦点透视、光影透视、还是空气透视，这些都是科学研究的成果，是有理可依的，但科学毕竟不能完全代替艺术。艺术感染着人们的生活，中国人将绘画更多地认为是娱乐身心的一种方式，正如《中国美术史》中提到，古代以艺为职业的是最下贱的，古人认为：“以艺为职则贱，以艺为娱则贵。”《红楼梦》作者曹雪芹曾经也喜欢作画，他穷得没钱吃饭，被人介绍去朝廷做画师，为此他却觉得受到莫大侮辱，宁愿饿死也不去做画师，这些例子说明了中国古人，特别是古代文人只是将绘画作为聊以自慰，自娱自乐的消遣。（2）例如他们会把山水画作为可游、可居的场所，经常将画挂在面前，卧以游之，或翻山越岭，或跨溪涉水，被画幅中这样那样的美景吸引，流连而忘返。正是基于这些观念，中国传统绘画更追求绘画者身心的表达，因此从构图方式、观察方法、作画观念都和西画有很大的不同，逐渐形成了今天独具民族特色的绘画形式。 内容来自www.paper51.com 散点透视作为一种独特的绘画观察方式，至今仍在不断地发展中。散点透视所具有的自由性、活动性、统一性的特点，在传统绘画中得到充分的体现。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 1、自由性 copyright paper51.com （1）画面中人物的大小依照人物在生活中的尊卑来定。 http://www.paper51.com 透视的规律是“近大远小”，而在传统的人物画中，尤其是在隋唐人物画中，一般都不遵循“近大远小”的规律，而是根据人物在现实生活中地位的尊卑来决定的，故意夸大画面中主要人物的比例，往往表现为宽衣大袍，高大威猛，相对地缩小了次要人物的比例，一般将卑者描绘为弱不禁风，使两者形成强烈的对比，从而突出主要人物的重要性。唐代阎立本的《历代帝王图》（图二）就是依人物的主次尊卑来表现的，作者将帝王形象表现得高大威严，而他的臣子和侍从则相对矮小细瘦，以显示帝王尊崇的地位。 http://www.paper51.com （2）将不同时间、不同地点发生的事件放入到同一画面中，体现了丰富的空间创造性和趣味性。 copyright paper51.com 中国传统绘画的特点之一就是—自由组合，也是灵感创作的一种方式，将相同时间、不同地点或者不同时间、不同地点的事件通过创意、组合的方式放到一幅或者一组画中，做到画中有画，围绕中心事件，各个故事之间相互穿插，情节复杂又不失整体，例如敦煌壁画中的《佛史》等。 http://www.paper51.com 2、活动性 http://www.paper51.com
（1）手卷式构图 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
手卷是我国传统绘画独有的绘画形式，手卷的展现方式非常特别，这是西方绘画中没有的，它的创作理念与传统绘画的重写意和散点透视有密切联系，例如具有代表性的长卷《清明上河图》，作者将视点左右或者前后地移动，既可以看到屋内又可以看到屋外，既可以看到前院又可以看到后院，既可以看到闹市又可以看到郊野，充分发挥了作者的主观能动性，将所看到的景物用多视点方式一一贯穿起来，达到连续的多视点长卷图。当然，这其中景物是有选择性的，或远或近，或交替重叠，或虚实相间，作者主观地对画面进行加工创作，循序渐进，在画幅上有节奏地分布开头、高潮、尾声，这样就可以使画面有一定的延伸性、想象性，突破了时间、空间的局限，既可以一览整幅画的大气，又可以细细观察画面中的精彩细节，做到了既有整体又有局部。 内容来自www.paper51.com |